Honor y venganza

3 comentarios en «Honor y venganza»

1. Decker, matón y cacique de una pequeña ciudad fronteriza, nombra nuevo sheriff al borrachín Rags Barnaby creyendo que lo podrá manejar a su antojo. Lo que no sabe es que Rags fue ayudante del experto tirador Tom Destry a cuyo hijo contrata para que termine con la corrupción que reina en la ciudad.
   
   Si hace unas semanas criticaba a Audie Murphy por su flojísima actuación en la pésima Traición y olvido de 1966, hoy toca alabar su interpretación como Tom Destry en Honor y venganza . Imagino que mucho tiene que ver George Marshall, un excelente director especialista en comedias. Marshall nos regala un estupendo western lleno de personajes típicos: caciques, borrachos, chicas bailando can-can, chica mala, chica buena, tiradores de primera… pero incluyendo acertadísimos toques de humor y dotando al desarrollo de la historia del ritmo adecuado. Excelente dirección de actores entre los que destaca, como siempre, el extraordinario Thomas Mitchell (inolvidable tío Billy en ¡Qué bello es vivir! ).

2. Estupendo remake de Arizona , excelente western dirigido en el año 1939 también por George Marshall, uno de los más característicos y más prolíficos realizadores del Hollywood dorado.
   
   Aquí no se limita a copiar planos, eso sí, en precioso technicolor a cargo de George Robinson, sino que consigue una pero que muy disfrutable película, que se sigue con interés, habiendo humor y acción de la buena.
   
   El argumento, que sí es el mismo de la anterior y hay algunos diálogos y situaciones repetidos, está muy bien narrado, gracias a un medido guión de Edmund H. North y de D. D. Beauchamp, adaptando la historia de Félix Jackson.
   
   Buenas interpretaciones, con dos muy bonitas actrices y soberbios secundarios , como el siempre magnífico Thomas Mitchell y/l el incombustible Edgar Buchanan (¡aquí en un papel de villano!), el hermano del gran John Ford, Wallace Ford y/o Trevor Bardette o el aquí prácticamente extra pero años más tarde estupendo Henry Wills.
   
   Una amenísima película del oeste.
   
   http://filmsencajatonta.blogspot.com.es

3. Muchas veces ocurre que, el nombre que los padres eligen para sus hijos, los marca de tal manera que es como si, enseguida, determinara su destino. Gilbert L. Faust, eligió para su hijo el nombre de Frederick Schiller, en homenaje al filósofo, poeta y dramaturgo alemán, Friedrich Schiller. Para nadie, fue entonces raro que, desde que ingresó a la universidad, Frederick Schiller Faust, demostrara un gran interés por escribir y comenzara a publicar artículos varios y poesía en diversos periódicos y revistas. Tampoco sorprendió a nadie, el hecho de que desertara del ejército durante la I Guerra Mundial, pues, su carácter pacifista lo llevaba a tener una indeclinable objeción de conciencia.
   
   Dado que, su nombre, ya había hecho historia en otro(s) personaje(s), Faust escogió el seudónimo, Max Brand, y así firmaría las dos obras con las que triunfaría en el cine, Destry Rides Again (1930) y Dr. Kildare (1936), hasta que fue contratado como escritor de planta (uno de los mejor pagados) por los Estudios Warner Bros., aunque jamás aprendió la técnica de adaptar una historia a guion. Así que, él escribía con su estilo y otros hacían las adaptaciones.
   
   En versión libre y con un héroe que no era para nada pacifista, Destry Rides Again, fue primero llevada al cine, en 1932, bajo la dirección de Benjamin Stoloff, y con, Tom Mix, en el rol de Tom Destry (el nombre del héroe original era Harrison Destry, pero, desde aquí, seguiría llamándose Tom). Siete años después, surge la aclamada versión que dirigiera George Marshall, quien, con un guion firmado por, Felix Jackson, Gertrude Purcell y Henry Myers, da un nuevo aire a la historia, dotándola con refrescantes toques de comedia, incluyendo el derecho del pueblo a levantarse contra la tiranía y devolviendo, al héroe justiciero, el carácter pacifista que comenzaba a reclamar la nueva sociedad. Infortunadamente, por razones que ya muchos conocen, triunfa de nuevo el poder de las armas y las buenas intenciones terminan aguadas.
   
   <>, es un remake hecho por el mismo director, George Marshall, y aunque pareciera rodado toma por toma, en realidad contiene algunas pequeñas, pero significativas variaciones, que, al final, lo convierten en un filme bastante meritorio, y para mi gusto personal, mucho más atractivo que el original.
   
   En primer lugar, no obstante que admiro profundamente a, James Stewart y a Marlene Dietrich, por las muchas grandes películas en que participaron, sentí a, Audie Murphy, mucho más preciso para su rol: baja estatura, aspecto juvenil y fragilidad mucho más creíble. Mari Blanchard, supera con creces a la Dietrich, con su morena belleza y su feminidad, con su voz alegre y delicada… y de su carácter en pleno, fluye un encanto que irremediablemente enamora. También, Thomas Mitchell, resulta magnífico en el rol del borracho haragán, convertido en sheriff como si el destino se hubiese acordado de que, en el pasado, fue un hombre digno. Y Wallace Ford, inmejorable como el médico que teme más a la esposa que a cinco hombres armados.
   
   Escenas, como la de la pelea entre la cantante del club y la esposa del médico, el momento en que Destry demuestra su puntería con las pistolas, o la del enfrentamiento en el bar, entre otras, han sido mejor resueltas en esta ocasión.
   
   Ahora, como antes, vuelven a triunfar las pistolas, y la ambiciosa e irracional industria armamentista se siente de nuevo confortada… pero, cuando vemos ese plano de, Destry, caminando de nuevo sin armas por las calles de Bottleneck, sentimos que una luz se ha abierto camino y que seguirá en su pacifista empeño contra todos los obstáculos.
   
   Leí alguna vez que, no importa demasiado la originalidad, si en lo que se hace hay frescura, fuertes emociones e inteligencia en los recursos con que se presenta la trama. Ignoro quien dijo esto, pero creo que, por esta vez, tiene toda la razón.