Syncnestesia Jazz

2 comentarios en «Syncnestesia Jazz»

1. Cuando vi los tráilers de esta obra, se despertó en mí una gran curiosidad por conocer el producto de lo que nos anticipaban. Es un maravilloso experimento y tanto el proceso como su fruto no lo es menos. Valoro muchísimo la capacidad de riesgo de sus dos creadores y la disposición de los participantes, ojalá encontrásemos estas cualidades más a menudo en el mundo audiovisual.
   
   El resultado es un deslumbrante documental de dos jóvenes realizadores, Area Martinez y Víctor Hernández que es ademas una pieza musical realizada por grandes improvisadores del Jazz made in Spain : Marcelo Peralta, Baldo Martinez, Carlos González Ser Charles : Javier Díaz Ena, Lucía Martínez y Antonio Bravo y una pintura improvisada de Demmian Ariel. Arte en estado puro. Entrevistas con ellos y otros maestros como Agustí Fernández, Julián Hernández , Javier Gallego…Todo el proceso narrado por el periodista y músico Carlos Pérez Cruz.
   
   Es una joya y es incomprensible que estos años no haya tenido una mayor proyección. Si no lo habéis disfrutado no perdáis ni un minuto más, está en Youtube.
   
   Muy interesante también el canal de Youtube Syncnestesia Jazz.

2. ¿Cómo ves la música? ¿En qué nota oyes el color azul? Area Martínez y Víctor Perezagua nos sumergen en este documental para responder a estas preguntas y plantear alguna más. Si alguna vez has tenido este tipo de sensaciones, estás familiarizado con el término sinestesia, pero en este experimento jazzístico la sincronía será la clave…
   
   Batería (Carlos González), contrabajo (Baldo Martínez), guitarra (Antonio Bravo), saxofón (Marcelo Peralta), percusión (Lucía Martínez), theremin (Javier Diez-Ena). Estos instrumentos en principio no nos dicen nada especial, pueden estar en cualquier grupo y complementarse muy bien como conjunto improvisando una pieza de jazz. Sin embargo Area Martínez y Víctor Perezagua nos traen un proyecto original, independiente y rompedor, que nos hará replantearnos muchas cosas acerca de la improvisación.
   
   Las reglas al principio era claras: los seis instrumentos tenían cinco minutos de improvisación libre. Los músicos elegían los silencios, los tiempos, el ritmo… Pero no se veían. No improvisaban juntos. Cada uno en un lugar improvisaba solo, en su propio lenguaje, con la cámara y con Demmian Ariel, armado con sus pinceles, esbozaba lo que había visto en la música improvisada. Después cada músico hablaba de su pieza y de la pieza de Ariel, en la que sorprendentemente algunos de los músicos vieron fielmente retratada su música.
   
   Pero esto no acaba aquí, ni mucho menos. El reto venía a continuación, cuando tuvieron grabadas todas las piezas independientes y la convirtieron en una sola ya que era la norma fundamental que las piezas no se pudieran editar, salvo subir y bajar el volumen. Ni los directores, ni los músicos ni los expertos que colaboran en el documental (Julián Hernández, fundador del grupo Siniestro Total, Javier Gallego, conocido periodista radiofónico, Agustí Fernández, panista y profesor del ESMUC y Carlos Pérez Cruz, otro conocido periodista radiofónico) se imaginaban el resultado final, puesto que la improvisación es una disciplina que incluso con una larga trayectoria musical y tocando junto a otros músicos puede fallar y dar lugar a piezas horribles.
   
   ¿El resultado final? Bueno, les aconsejo ver el documental para poder juzgarlo ustedes mismos. Aún así no hay que olvidar que Syncnestesia Jazz es un paso más allá de la música jazz, es una experiencia sensorial que completan los cuadros de Ariel y el documental dirigido por Víctor Perezagua. Una visión adulta y novedosa con la frescura de la juventud, pues Area Martínez, la mayor, apenas tenía 27 años a la hora de dirigirlo.
   
   Una pieza absolutamente recomendable en todos los sentidos