Garringo

5 comentarios en «Garringo»

1. Western hispano-italiano que gira en torno al perseguidor de un peligroso forajido que mata a soldados a consecuencia de una especie de trauma infantil que tuvo cuando de niño vió a su padre asesinado por un oficial del ejército. El irregular realizador Rafael Romero Marchent intenta dotar a los personajes de una cierta hondura psicológica y lo consigue en la mayoria de los casos enriqueciendo así la esencia del western. La película avanza de manera algo lenta y hay escenas que se alargan sin necesidad pero la narración mantiene su interés con unos bellos exteriores y unos decorados bastante aceptables. Este género fue la gran especialidad del director durante el periodo comprendido entre 1965 y 1971. En la parte interpretativa está Anthony Steffen que ofrece una discreta pero aceptable interpretación y que protagonizó un montón de ejemplares de este género hasta bien entrados ya los años 70. Luis Induni también fue un actor particularmente prolífico dentro del western europeo y Peter Lee Lawrence ofrece una interesante interpretación. Es uno de los ejemplos más dignos que hay de Spaghetti western .

2. Si esta película fuese americana o en su caso de algún director italiano de la época del Spaguetti Western sería hoy en día considerada de culto. Rafael Romero Marchent y su hermano Joaquin tenían arte, mucho arte, lo que pasa es lo de siempre…son españoles. Ya sabemos que el cine español tiene muchas deficiencias, pero que muchas, pero por eso no vamos a meter a todos en el mismo saco, aquí también se hicieron (y se hacen) cositas dignas, muy dignas. Valgan mis palabras para ratificar esta maravillosa película, muy salvaje por cierto en cuanto a su historia y su mensaje, para animar a aquellos que no la conozcan a verla, estas y otras del mismo director dentro del género western que como dije anteriormente, son auténticas maravillas. Del mismo director son Manos Torpes y Dos hombres van a morir , a cual mejor de las dos.
   
   Saludos.

3. Auténtica oportunidad perdida dentro del eurowestern patrio para darle a su hermanastro italiano una réplica (casi) a la altura de sus mejores logros. Como suele ocurrir con las paellas de serie B, no basta con que todos los ingredientes esten ahí, aunque sean de buena calidad, para que el resultado sea memorable.
   
   Partiendo de un ambicioso guión urdido por su hermano, el pionero Joaquín Luis, en el que los héroes no disimulan sus ramalazos fachas, los villanos sufren las secuelas de traumas infantiles en forma de transtorno bipolar y los padres se torturan por la educación dada a sus hijos, Rafael realiza una película agradable de ver , técnicamente competente, honesta, luminosa, ágil… pero demasiado sintética y funcional como para que estos alardes que se intuyen en el guión tengan cabida en la puesta en escena, casi como si todo el metraje no fuera mas que un borrador sobre el que volver para construir un acabado mucho mas completo y rico en detalles que, desgraciadamente, ya nunca veremos.

4. Producción española que intenta emular el éxito cosechado por las producciones italianas, que se convirtieron en todo un referente del western, con el spaguetti western, que aquí presenta los ingredientes habituales del género, con venganzas que enfrentan a los pistoleros más rápidos del Oeste.
   
   Cuenta con la presencia de un rostro habitual en producciones de segunda categoría del spaguetti western, como es Anthony Steffen, que encarga a un sargento encargado de dar caza a un hombre que sediento de venganza, esta eliminando a los integrantes del ejército.
   
   Las interpretaciones no destacan de una forma notable y el argumento es muy básico, pero permite al director jugar con los esquemas fundamentales del cine del oeste, filmando los tradicionales duelos a pistola de una forma convincente, pero sin llegar a captar la intensidad del momento.
   
   Un spaguetti western a la española, que cumple mínimamente, pero que queda en la larga lista de producciones del oeste que intentaron aprovechar el tirón comercial del spaguetti western, sin conseguirlo.

5. Coproducción hispano-italiana del año 1969, rodada en exteriores en España y los interiores en Italia. Fue estrenada en nuestro país con 3 años de retraso.
   
   Constituye todo un ejemplo de cómo a base de talento se pueden suplir carencias tales como un bajísimo presupuesto -en una época en la que no había subvenciones y no era precisamente barato el pagar a los extras para que se dejaran caer con realismo desde la altura de un caballo-, aunque sin llegar a la excelencia de las mejores películas de su hermano Joaquín (aquí haciendo labores de guionista).
   
   La cinta se abre de una forma muy original, difuminando los contornos de todo el encuadre para ilustrar al espectador que lo que está pasando ante sus ojos es un recuerdo del personaje de Johnny, al cual vemos siendo un niño, desde el trágico suceso de la muerte de su padre, pasando por su adopción por el tío Klaus y su fascinación por las armas y la violencia. Este flashback inicial finaliza con un magistral fundido encadenado, realizado a través de un mismo movimiento circular de los actores en el plano, de factura coreográfica, que sirve para engarzar el pasado con el presente y culmina con la primera visita de un solvente Peter Lee Lawrence a la tumba de su progenitor (cerrándose ahí definitivamente el círculo, y emparentando de esa guisa este título con la grandiosa El sabor de la venganza , en la que Gloria Milland iba a visitar también de forma recurrente la lápida de su difunto marido).
   
   Los disparos en las manos que sufre Johnny, es el otro detalle que conectará esta cinta del mediano de los Romero Marchent con la obra maestra del primogénito de la familia – Antes llega la muerte -, en la que el afectado era Robert Hundar.
   
   El plano en el que vemos a Johnny atando por los pies a un militar y colgándolo de un árbol boca abajo, transmite perfectamente el grado de locura del mismo, mediante un movimiento pendular de cámara que es el fiel reflejo de su desequilibrada mente.
   
   Para dar vida a Garringo se contó con la participación del actor Anthony Steffen, que no ha dejado de recordarme en ningún momento a Clint Eastwood (solamente le faltaba llevar el poncho puesto). La manera en que tiene de refrescar la memoria de las personas sometidas a sus interrogatorios, es también de lo más ingeniosa, ya que el expeditivo teniente lo hace aplicando la literalidad del término -secuencias de la palangana y de la inmersión en el río-.
   
   Hay varios contrapicados muy bien facturados, repitiéndose en todos ellos la misma colocación de los actores, con los buenos o en una posición de debilidad siempre en un plano inferior, remarcando así la sensación de amenaza.
   
   La campana de la Iglesia del pueblo es la prueba del nueve de la buena conciencia de los personajes, no siendo casual que quienes disparen contra ella sean exclusivamente los malvados -que no han entendido lo que de verdad representa, que es la voz del Señor Celestial-.
   
   El Sheriff Klaus (interpretado por José Bódalo) es el máximo exponente de moralidad, culpabilizándose de los derroteros por los que camina su vástago -en base a la educación que le proporcionó- y a quien no le temblará el pulso a la hora de detenerlo. En la secuencia previa a esto último, el director nos muestra el lado bueno de este hijo pródigo, a modo de preparación para que no ofrezca ninguna resistencia, para ello sitúa eficazmente a la chica que ama dentro de esa secuencia, y una mirada de este a ella fuera de plano será lo que nos anticipe su inmediato encarcelamiento.
   
   Aunque en un papel bastante más liso, Garringo también posee algunas aristas sobre esa fachada de aparente brutalidad, que funcionarán de enlace con la causa por la cual estaba recluído en el Ejército. Así veremos, a través de sus ojos vidriosos, que en realidad no disfruta con la muerte, cuando dispara a uno de los miembros de la banda de su rival en el río.
   
   El realizador madrileño es compasivo con ambos y les evita el mal trago de tener que ser los verdugos, pasando ese testigo a manos de unos villanos en una secuencia de enorme patetismo por parte de ese eterno Peter Pan.
   
   Todas la peleas están muy bien filmadas y desprenden una gran fisicidad, nada que ver con las de los filmes de Budd Spencer y Terence Hill. Y es espectacular lo rápido que disparan en cada uno de los duelos (gran trabajo del elenco actoral en esta tarea).
   
   En el lado cómico hay 2 divertidas secuencias, la de la colonia y la de la mudanza, insertadas con habilidad siguiendo el más puro estilo fordiano.
   
   En cuanto a la partitura musical, aunque la melodía peca de ser un poco repetitiva, contiene un tema principal absolutamente pegadizo que salva los muebles de manera holgada en ese apartado.
   
   Pero no estamos ni mucho menos ante una película perfecta y hay diversos aspectos negativos que lastran el resultado final, como el escaso desarrollo de las dos historias de amor, especialmente la de Garringo con Julie -la de Johnny con la hija del doctor está algo más trabajada, pero Maria Salerno es una chica muy sosita-, o el uso de algunos zooms típicos de aquella época (afortunadamente sin abusar de este recurso que tan mal ha envejecido). Principalmente me cabrean algunos por absurdos y claramente evitables: un error de localización -saliendo las ruinas de una Iglesia gótica en pleno Far West-, el inaudito desconocimiento por parte de Klaus de la vida de su hijo -siendo sheriff de profesión-, la referencia al pelo gris de Klaus pasados los años -cuando al inicio de la película tenía el cabello exactamente del mismo color (debieron haberle teñido de joven)-, y por último, la escena en la que el prisionero del teniente se escapa y que solamente espanta a uno de los 2 caballos, lo que posibilita que Garringo lo acabe dando caza.
   
   Sin estos fallos, probablemente estaríamos hablando de una obra magna.