El tiempo recobrado

3 comentarios en «El tiempo recobrado»

1. Esta película es semejante a esos gabinetes portátiles en los que se guardaban instrumentos y curiosidades y que servían como puente entre la ciencia popular y la académica, entre el espectáculo y el laboratorio (cito aquí a Chloe Aridjis en su fascinante libro Topografía de lo insólito. La magia y lo fantástico literario en la Francia del siglo xix.) Un baúl de pirata, una caja muy grande donde cada objeto está mirado desde diez lentes distintos. Hay muchas fotografías antiguas y muchas ampliaciones subconscientes de páginas, párrafos, a veces hasta escasas líneas de la magna obra de Proust.

   La película El tiempo Recobrado es uno de esos milagros que produce la sensación de no estar viendo un film sobre Proust sino, literalmente, el tono literario de Proust hecho fotograma y luz, sombra y devenir. Insisto en lo de los lentes porque hay lupas y hay periscopios en esta obra, como puentes, pasos hacia otras dimensiones que se ocultan unas dentro de otras. La intencionalidad de Ruiz va por el lado de los espesores y las coalescencias. Espesor: una cosa varía o se multiplica en otra, pero manteniendo la escala de las magnitudes. Coalescencia: término caro a Jorge Luis Borges, y que designa una cosa que entra no dentro de otra, sino EN otra: la fusión de figuras y formas que son comunes a todos los sueños.

   La identidad del espectador queda fragmentada en este maravilloso ejercicio de aproximacion literaria. Como ciertos libros imposibles, uno de los cuales tengo aquí a mí lado. Se llama Cineastas enciclopédicos chinos del siglo XIII.

   No me pregunten por su autor. Simplemente, al lado de las doradas letras del título, aparecen las iniciales en cursivas bordadas: RR.

2. Esta es una de las películas que me provoca una sensación bastante extraña. Me costó mucho entenderla la primera vez que la vi en el cine, pero sin embargo sentía que me habían regalado un sinfin de imágenes de la cuales no puedo desprenderme: el caballo blanco a la orilla del mar, el niño saltando sombreros, la silla moviéndose entre el público, … en fin. Ahora al revisarla de nuevo en DVD y conociendo un poco mejor la obra de Proust que dé un poco más resuelto, pero siguen siendo las imágenes y esa extraña mezcla de verdad y recuerdo lo que le da interés a esta película. Gracias a Ruiz, aquella vez que fui al cine, comprendí que es lo que buscaba del cine y que encuentro no en muchas partes. Lograr que el lenguaje sea válido en sí mismo. Así como Proust logró un libro que sólo puede ser un libro, Ruiz logró un film que sólo puede ser celuloide. Cine=cine.
   
   Sin duda para algunos puede sre todo un ladrillo, pero eso siempre pasará si lo que buscamos es entender y no disfrutar.

3. Raúl Ruiz, cineasta chileno afincado en Francia desde el golpe militar de 1973, siempre ha sido un cineasta difícil o al que le gusta hacerse el difícil y no ser accesible al público masivo, y es una lástima ya que su estilo cinematográfico tiene grandes méritos artísticos.
   
   Dentro de su irregular pero coherente cinematografía destaca, sin duda, esta magnífica película: El tiempo recobrado , parecía un reto imposible adaptar En busca del tiempo perdido de Marcel Proust manteniendo el espíritu de dicha novela-río , afortunadamente, el singular estilo cinematográfico de Ruiz es casi equivalente al estilo literario de Proust: ambos no cuentan historias en el sentido tradicional literario y cinematográfico, no hay un argumento central en sus obras: sino que ideas, emociones y sensaciones de sus personajes. Ruiz toma la idea central de la obra de Proust (centrándose en el último tomo: El tiempo recobrado ): la memoria y como ésta distorsiona nuestros recuerdos según las emociones que nos evocan cada episodio de nuestras vidas. Cinematográficamente, ésta idea es genialmente representada a través del estilo de Ruiz, presentándonos una película de época nada convencional, vemos a Proust recordando los personajes que pueblan su memoria y que plasmará en su interminable novela. Desde el principio el director nos introduce en un laberinto de habitaciones y salones, con movimientos de cámara y efectos ópticos de una belleza hipnótica, donde todo, tanto los personajes como los decorados, están en movimiento (por su puesto con una fotografía, vestuario y dirección de arte magníficas). En este mundo creado por Proust y Ruiz basta un sonido, un aroma o la sensación de rozar una suave tela, para que los recuerdos se activen en la memoria del protagonista, aunque distorsionados por sus sentimientos.
   
   Esa es la manera de Proust y Ruiz de retratar una serie de personajes de la aristocracia y alta burguesía parisina durante la Primera Guerra Mundial, sociedad a la cual parece no afectarle en lo más mínimo la guerra, salvo por el toque de queda. Los personajes son interpretados por actores de primer nivel como Caterine Deneuve, Emmanuelle Béart (bellísima) y un delirante John Malkovich, en el rol que mejor le queda: el de aristócrata depravado.
   
   La película esta lejos de ser grave, al contrario, constantemente mantiene un sentido del humor irónico e ingenioso y momentos de hermosa melancolía.
   
   En fin una gran película, que como dijo un critico: es cine en estado puro . Por que, ¿cual es la esencia del cine?, ¿acaso es contar historias?: definitivamente no (también se pueden contar historias con la literatura). La esencia del cine son las imágenes en movimiento: imágenes que transmiten ideas, sensaciones y emociones, y eso es en definitiva El tiempo recobrado .