El profesional (Léon)

5 comentarios en «El profesional (Léon)»

1. Luc Besson nos regaló allá por el año 1994 una historia que se dice de acción, pero que se podría catalogar de igual manera como drama. Es de lo mejorcito que se puede tragar cualquier seguidor del buen cine. La recomiendo a gritos.
   
   Jean Reno interpreta con mucho estilo a un asesino a sueldo que cae bien, a su personaje se le puede perdonar que se dedique a tan terrible profesión. Gary Oldman es un máquina, es el actor que más me gusta interpretando al malo de una película. Natalie Portman se estrena en esta historia como actriz. Más quisieran muchos dar el primer paso en una película como esta.
   
   La banda sonora, así escuchada fuera de la pélicula no dice mucho, pero dentro suena distinto, acompaña muy bien al metraje.
   
   El final precioso, sobre todo con el tema shape of my heart de sting, que le da una fuerza infinita a las últimos fotogramas.
   
   Lo mejor. Todo
   
   Lo peor. Nada

2. El director francés Luc Besson, dirige y escribe este irregular film, en el que nos regala pequeños momentos de gran cine, pero desenvuelve un guión imposible, describiendo unos personajes totalmente superficiales, que llegan a rozar la exageración.
   
   Se trata de un atrevido, original, y muy entretenido film, con interpretaciones realmente buenas de todo el elenco protagonista, que a pesar de que no encarnen personajes demasiado profundos, ni con muchos matices, son personajes con carisma. Luc describe a un matón analfabeto, un tipo frío y calculador en su trabajo, pero sensible, tímido, inofensivo y torpe para las relaciones humanas, un personaje que es imposible que el espectador pueda creerse, y hasta le puede parecer absurdo, y tal vez lo sea, pero ese contraste de personalidad y el atrevimiento por parte del director, de crear un personaje totalmente singular, hacen dotar a la cinta de una inocencia y de un encanto especial, en fin lo que tendría que ser un defecto, acaba por enriquecer al film.
   
   Una cinta que no pretende ser nada del otro mundo, algo que le hace sumar puntos, su único propósito es entretener, y sin duda, en mi caso lo consigue con creces, la verdad es que ese matón con corazón de niño y esa entrañable niña, ya forman parte de mis debilidades cinematográficas.
   
   Solo les pediría una cosa, cuando la vean, no le busquen sus defectos, simplemente dejense llevar, será entonces cuando la podrán disfrutar de verdad.

3. Me ha sorprendido gratamente esta película. Me recordó en ciertos aspectos a un buen cómic por la forma de pintar a los protagonistas y las varias frikadas que tiene.
   
   Jean Reno es bastante profesional interpretando a León, un asesino a sueldo apocado y analfabeto, con algunos destellos cómicos que le deja su rol, pero dándole un innegable carisma al taciturno personaje. (¡Molan las gafas de sol del amigo León!).
   
   Párrafo propio merece la magnífica Natalie Portman, que brilla con luz propia en la película, llegándosela a echar de menos cuando no está en pantalla. Sus diálogos y sus escenas con el silencioso León son lo mejor de la película, estando realmente conseguidos algunos momentos en los que logra alumbrar el corazón del asesino.
   
   Me esperaba más acción en la cinta, pero la verdad es que la historia está tan bien llevada que no he echado en falta adrenalina, y la que contiene el largometraje está muy bien dosificada, con algún que otro tinte friki cortesía de ese pequeño gran hombre que es Gary Oldman, que cumple sobradamente en el rol de villano con cierto magnetismo por su exagerada interpretación y su gusto por la música clásica.
   
   Muy recomendable por la forma de narrar la historia, ese romance imposible y ese destello de luz que surca la pantalla cada vez que una pequeña Matilda (Natalie Portman) habla a León, el profesional.
   
   Lo mejor- Natalie Portman. La mejor interpretación que le he visto.
   
   Lo peor- Hay que ser muy quisquilloso para sacarle algo… Grandes actuaciones, buena narración, acción, un poquito de intriga, romance… lo tiene TODO.
   
   La frase-
   
   Portman, a Reno: ¿La vida es siempre tan dura? ¿O sólo es así cuando eres niño? .
   
   Reno: La vida siempre es dura .

4. He aquí el tópico: Sí, en Europa somos mucho de hacer la típica peli intelectualoide y pretenciosa que aburre a las ovejas: que si una lúcida denuncia social de la condición del individuo enfrentado cotidianamente a las contradicciones de una sociedad opresiva y alienante , que si ‘una intima introspección en los sentimientos de culpa que…blah, blah, blah… . Pero para ver cine como Dios manda, de entretenimiento, con sus buenas hostias, las pelis americanas y punto.
   
   Pues, mira por dónde, llega a Hollywood un franchute como Luc Besson, con Reno, otro franchute (medio español, todo se dicho), bajo el brazo, y les explica, en una rápida lección de hora y media, qué es el cine de acción.
   
   Porque, sí, esta es una peli de acción, y como tal es absolutamente Efectiva. (Efectiva, que no, y ese matiz es pura metafísica para los yankies, efectista): muy entretenida y con algunas de las más espectaculares escenas de tiroteos jamás rodadas -Y es que no hace falta ser un hacha para percatarse de que ese original estilo de rodar la acción que una década después caracterizaría a los Wachowski está… seré amable… inspirado en Besson. (Eso sí, Besson es mucho menos grotesco y pretencioso)-. Pero, no, no se trata sólo de Más de lo mismo, pero mejor. Ésta es una película distinta: superior.
   
   Primero, y frente a las inmorales y deshumanizadoras películas que nos escupen Mc Tiernan y sus penosos imitadores, en las que los asesinatos se desarrollan con absoluta frialdad y en donde los malos -siempre hay buenos y malos, ya se sabe- van desfilando por pantalla para que el héroe de turno pueda practicar tiro al blanco como si de un videojuego se tratase, Besson, sin caer en melodramatismos fuera de lugar –no deja de ser una peli de acción-, es capaz de tratar la violencia con la suficiente seriedad y crudeza como para que jamás perdamos totalmente de vista su horror, lo que es de agradecer.
   
   Y, lo que es mucho más importante, aquí hay un argumento, una verdadera historia que contar… Más aún, algo inaudito en el género: nos muestra seres reales, con alma, que son capaces de emocionarnos, de hacer que nos riamos y que lloremos con ellos. Porque muy pocas historias nos ha regalado el cine tan enternecedoras e inolvidables como la de la extraña pareja que forman Leon, ese limpiador preciso, meticuloso y aparentemente imperturbable bajo el que se esconde un hombre profundamente tierno, inseguro y desesperadamente solo, y Mathilda, una escuálida, resabiada y lúcida cría que, a sus de doce años, parece estar ya de vuelta de todo.
   
   Porque es una película de acción y mucho más… Es una bellísima historia sobre el amor y la amistad, sobre hasta qué punto necesitamos sentirnos amados. Una lúcida reflexión sobre incomunicación y la terrible soledad del hombre contemporáneo. Porque… ¿Sabemos a qué se dedica exactamente nuestro vecino? ¿Sabemos siquiera su nombre?

5. Me la debía porque esta es esa primera película que caló en mi, esa película que cada uno llevamos dentro porque fue la primera que nos sacudió, que nos desgarró, que buscó en nuestro interior y lo encontró todo, removiéndose, y a ti palpitante, encogido en tu butaca, revolviéndote e intentando contener la emoción, te dejó totalmente abatido, compungido y ensombrecido con una de esas pequeñas historias que sólo el cine sabe engrandecer, a las cuales sólo el cine sabe dar forma, dar calado, lograr que llegues al final y sientas en tus mismísimas carnes cualquier hecho o acontecimiento que vivan sus personajes.
   
   Aquí, el hecho de contar una historia tan atípica, donde una niña de escasa edad y un asesino a sueldo, donde la inocencia y la rigurosidad chocan, ya es un punto de inflexión para engancharse a la pantalla, y disfrutar de esos instantes con Mathilda, esa niña repleta de carácter y determinación, que topa con la seriedad y pulcritud de Leon, un viejo lobo solitario, que sólo vive para sí mismo… y para su planta.
   
   Y tras ese enganche, vienen esos preciosos momentos donde la cámara va más allá, la cámara nos destapa sus vidas, sus instantes más íntimos, todos esos instantes que nadie querría volver a ver por miedo a parecer ridículo, todos esos instantes que nadie querría volver a ver para no preguntarse si estaba actuando debidamente o no, todos esos instantes que, en definitiva, nos hacen a todos y cada uno de nosotros individuos únicos, con nuestros momentos de fragilidad, desolación, alegría, frustación y tristeza, y que muestran nuestro lado más débil y quebradizo, nuestro lado que, en definitiva, nos hace lo que somos: Seres repletos de los sentimientos más dispares e impulsivos.
   
   Leon , además, fue la catapulta para esa pequeña niñita llamada Natalie Portman, que endulza su personaje como nadie y le da el carácter suficiente como para realizar una de las mejores interpretaciones de alguien de esa edad, por no decir la mejor, y con sobrado terreno sobre las demás.
   
   Al otro lado, Reno borda esos papeles que tan bien sabe abordar, con esa minuciosidad y esa rigurosidad que sólo sabe emplear él cuando tiene ante sí un personaje tan severo, de facciones tan marcadas, facciones que le delatan y tras las cuales también esconde una amable sonrisa, un lado simpático, una mirada entrañable.
   
   Gary Oldman, como siempre y aquí más que nunca, sobreactúa llevando a cabo una de esas personalidades que tan bien se le dan, precisamente por ser descarada y atrevida, y por ofrecerle precisamente las aptitudes que requería dicho personaje. A él le siguen un Aiello cuya presencia en pantalla siempre es grata, y un elenco que cumple sobradamente.
   
   (Sigue en el spoiler)