El país del miedo

4 comentarios en «El país del miedo»

1. El miedo.
   
   Ese ser oscuro e indeseable que todo hijo de vecino siente continuamente, en las más diversas situaciones y por motivos de lo más dispares. Uno de esos compañeros poco agradables, como el dolor, que van de la mano de los seres humanos sea cual sea su edad y que llega a paralizar, atenazar y condicionar hasta extremos inimaginables.
   
   De eso es de lo que habla El país del miedo, ópera prima de Francisco Espada, presentada en la sección oficial del Festival de Málaga 2015. El miedo a perder una situación familiar basada en la mentira, pero cómoda al fin y al cabo. El miedo a que se haga daño a un ser querido. El miedo a sufrir daño uno mismo. El miedo a salir a la calle, incluso. De todo eso habla la película y lo hace con una voz narrativa interesante, con una premisa muy sólida (dos padres angustiados por el acoso que sufre su hijo en el colegio por parte de una compañera, que después traslada su extorsión al padre), con una música muy interesante de Antonio Meliveo, y sobre todo con dos estupendas interpretaciones de Cristina Plazas (aunque su personaje queda un poco en el limbo, sobre todo en la segunda parte de la historia) y José Luis García-Pérez. El intérprete de Cachorro (Miguel Albaladejo, 2004), como siempre extraordinario, borda las inseguridades y miedos de un personaje de carácter débil al que se podría tildar de cobarde en algunos tramos y que sin embargo está lleno de amor y de compromiso hacia su mujer, hijo y la seguridad de este. último especialmente. También explora muy bien la película el siempre peliagudo tema de la criminalidad en menores de edad y las pocas armas que tiene la ley para hacer frente a ese problema sin vulnerar los derechos del menor.
   
   Pero la película tiene algunos problemas, problemas graves que impiden que la cinta sea algo más que un filme correcto sin demasiado lustre y que no a a pasar a la historia. El primer problema es la duración. 102 minutos para contar esta historia son a todas luces demasiados y el ritmo se resiente en demasiadas ocasiones, sobre todo en el alargadísimo segmento dedicado a la extorsión de la que son víctimas los personajes principales. Para echarlo de comer aparte también es el personaje del excelente actor Eduardo Velasco (no se pierdan si pueden su maravilloso espectáculo teatral El profeta loco), un policía desquiciado y chulesco que solo contribuye a aumentar el nivel de desprecio de la película por las fuerzas de la ley, inútiles, despreciativas e incluso al margen de la ley, por raro que pueda parecer. Pero sin duda lo más grave es la falta de credibilidad de toda la situación de acoso, principalmente porque la niña acosadora, quien es más o menos la villana de toda la historia, no da demasiado miedo en ningún momento. No por rapar el pelo a la actriz y ponerle ropa de rapero veinte años mayor la actriz parece una malota con suficiente poder como para amedrentar a un hombre hecho y derecho. Cada vez que el personaje de García-Pérez le da dinero o cede al chantaje la platea se pregunta por qué, si la niña no provoca ninguna impresión. No es culpa de la actriz, que hace lo que puede y da muy bien el punto macarra y violento del personaje, sino más bien de cómo la dirige Espada y por supuesto de su elección, incorrecta.
   
   En definitiva, un thriller aceptable, correcto, pero sin demasiada sangre en las venas y bastante desaprovechado para las posibilidades que ofrecía.
   
   Lo mejor: La premisa inicial y el trabajo de Cristina Plazas y sobre todo un gran José Luis García-Pérez.
   
   Lo peor: Es demasiado larga y peca de poco creíble, en parte por la elección de la actriz que da vida a la acosadora.

2. Hay que tener coraje para abordar un tema como el miedo, desde la perspectiva que lo hace esta película . Un contrapunto a la insensata alegría con la que la mayoría de cineastas españoles se entregan a las alharacas del ‘país del ruido gozoso’.
   
   La película da en la diana del problema más grave que padecemos en estos momentos: la vulnerabilidad de una sociedad acobardada y sometida.
   
   Esa perversa niña , excelente trabajo de Marina Recio, metáfora de la impune actitud de los que nos controlan sin desmayo, sojuzgando nuestra libertad. La anécdota particular de esa familia desamparada simboliza la situación general de nuestro ‘país del pavor’: porque nos han dejado inermes, sin defensa ante el constante atropello.
   
   Me parece que tal es la importancia de la audaz propuesta que después de verlo, el film me ha dejado en un estado de congoja del que me ha costado desprenderme. La consistencia de la puesta en escena para graduar con tanto tacto la continuidad de la intriga –cada vez más asfixiante- me parece muy bien resuelta, y muestra una madurez considerable en un cineasta debutante.
   
   Trufada con unos interesantes hallazgos narrativos, la elipsis en el plano donde la niña escapa con la bicicleta y la puerta corredera del instituto hace las veces de un fundido encadenado , es sencillamente brillante .
   
   La dirección de actores raya a un nivel altísimo.Imposible no destacar la conmovedora la actuación de José Luis García Pérez, perfecto en la representación de la angustia por su obligada impotencia para responder al acoso creciente y constante de esa maligna hostilidad.
   
   El pais del miedo es una película digna de la gran novela que adapta, un ejercicio muy complicado y del que Espada sale más que airoso.

3. La película lejos de sonar a falsa, como indican aquí alguna criticas, por desgracia, cada vez es más real en el ámbito de los colegios españoles, ya que se ha comprobado que de cada tres niñ@s, un@ de ellos sufre acoso escolar o Bullying y sus padres se encuentran indefensos sin saber que hacer o como actuar ante la burocracias de los sistema españoles.
   
   Es una película que nos muestra poco a poco in-crescendo el drama y tragedia del acoso y su resultado en una familia, aparte de tener un cabeza de familia, el padre, que se pasa de bonachón casi rozando los límites de la cobardía.
   
   Creo que es una película que vale la pena verla y muestra la realidad de hoy día en la gran mayoría de colegios e institutos de nuestro país.

4. Queda bien a las claras que el director no sabe de qué va esto de dirigir ni de escribir guiones. Y además ni siquiera siente la menor vergüenza por ello. Hoy en día cualquiera puede hacer una película, sobre todo si es capaz de camelarse a las administraciones a nivel local como en este caso. El magnífico libro de Isaac Rosa queda devaluado con esta versión ¿cinematográfica? que no adquiere la categoría de absoluto desastre gracias a las interpretaciones de algunos actores, como José Luis García Sánchez, alguien que debería estar mejor considerado en el cine español. Para llorar.