Theo y Hugo, París 5:59

5 comentarios en «Theo y Hugo, París 5:59»

1. En el cine europeo el sexo explícito no es un tabú. Tampoco la desnudez masculina – si bien impera cierta mojigatería en cuanto a mostrar desnudos frontales o erecciones turgentes e indisimuladas. Y no existe tampoco ningún veto a la visión del afecto entre dos hombres o de las ardientes e impulsivas relaciones sexuales que éstos puedan mantener. Pero la cinta transita todos estos puntos mencionados sin rubor o recato, lo cual la convierten en una propuesta que corre el riesgo de no llegar a todo tipo de público, ya que a ratos parece más una defensa del sexo seguro o un recordatorio de los riesgos inherentes del sexo anónimo (dirigido en exclusiva al público gay) y no tanto una historia universal que pueda atraer a cualquier espectador, sino sólo a aquellos que quieran verse reflejados en lo que se cuenta.
   
   Aunque el retrato naturalista y sin tapujos de algunos comportamientos gais pudiera parecer incómodo y alocado a cierto público, la verdad es que todo lo que se ve resulta verosímil y reconocible y querer seguir el ejemplo del avestruz – evitando observar la realidad que nos molesta – no es sino señal de que la tan pregonada normalización de las minorías sexuales es mera retórica y aún quedan obstinadas resistencias morales y sociales a asistir a la evidencia rotunda del amor, de la pasión o de la sexualidad desinhibida y fogosa entre personas del mismo sexo. Todo grupúsculo pasa un tiempo haciéndose visible y reivindicándose, ante sí mismo y ante los demás. Por ello es una pena que este interesante filme se quede sólo para el consumo absorto y ensimismado de los gais, cuando contiene lecciones válidas para todos.
   
   En sí misma, no es una historia novedosa (el sexo como preámbulo del amor y no viceversa, como en tanta literatura romántica y folletinesca), pero la forma de enfocarla y contarla – directa, contundente y sin remilgos – sí resulta original y conviene aplaudirla. Quizás el guión adolezca de cierta banalidad y los diálogos resulten algo triviales, rígidos y previsibles, pero no deja de ser el fiel recuento de un flechazo instantáneo y mutuo – como tantos otros que han llenado y llenarán bibliografías y cinematecas de todo el orbe. El encanto y la espontaneidad de los dos actores protagonistas hacen olvidar las limitaciones del texto y consiguen seducir por la pura energía bruta de su aplomo, compenetración y entrega.
   
   Se echa en falta un mayor calado y le sobra cierto tremendismo impostado, pero tal y como está resulta un atractivo relato sobre el brote del apego fortuito. Real como la vida misma.

2. Entrando en el nuevo milenio un grupo de cineastas díscolos, sobre todo franceses, dieron un paso al frente y decidieron que las escenas donde la temperatura erótica subía de grados, no debían ser censuradas ni cortada, sino que debían fluir de la misma manera que sucede en la vida real, dejando ver lo que los movimientos de los cuerpos permitan. De aquí surgieron películas como BAISE MOI, IRREVERSIBLE, INTIMACY, 9 SONGS y LA VIDA DE ADELE entre otras. Un cine que removía conciencias y procuraba los abandonos más sonados en las salas de cine de un público profundamente contrariado y de la crítica más reacia a semejantes despendoles.
   
   Afortunadamente OLIVIER DUCASTEL y JACQUES MARTINEAU, coautores de ésta película, han retomado la misma manera de hacer cine y con una tremenda valentía han rodado uno de los comienzos más perturbadores e incómodos que recuerdo haber visto en una pantalla de cine. Pero THEO y HUGO da mucho más que eso y a partir de esa larga secuencia inicial, se desarrolla una trama igual de valiente y necesaria, llena de preguntas, respuestas y tremendamente didáctica sobre una cuestión tan importante en la actualidad como es la transmisión del VIH, ¿Responsabilidad o culpa?
   
   A día de hoy y después del terrible camino que hemos andado de la mano del temido virus, la única terapia de no exposición al mismo sigue siendo la utilización del preservativo, según se desprendía del mensaje de un conocido activista en el animado coloquio posterior a ésta magnífica película que es THEO Y HUGO, PARÍS 5:59.

3. Valiente y original a la hora de rodar en tiempo real y hacerlo vivo, manteniendo el interés del espectador.
   
   Tras unos minutos de encuentro general en un bar de ambiente la acción se centra en la aproximación de los dos personajes protagonistas.
   
   A través de ese encuentro sexual, aparece una historia de amor que cimenta fundamentalmente uno de ellos hasta que consigue que en el otro se produzca el mismo efecto.
   
   Es muy bonito ver forjarse un flechazo clásico en un tiempo muy limitado y verlo entre dos personas buenas y llenas de sueños y esperanzas.
   
   Un par de escenas, en un hospital y en el metro dan un toque tremendo de humanidad a la historia de dos personajes que acaban de encontrar una senda de felicidad para la vida.
   
   Buena interpretación.
   
   Buenísima fotografía en los paseos en bicicleta por las calles solitarias de París.

4. Hay películas, como es el caso presente de Theo y Hugo, París 5:59, que van a tener una carrera comercial, al menos en nuestro país, bastante corta y con poca resonancia. Pertenece a ese tipo de películas que, con el tiempo, irá encontrando un público que la acepte y que la busque, como los pioneros del Oeste americano buscaban oro. También habrá otro grupo, posiblemente una legión de casposos prejuiciosos que la condenarán, como sigue ocurriendo, entre otros ejemplos recientes del cine galo, con El desconocido del lago o La vida de Adèle, poniendo de uñas a los más reaccionarios sus escenas de sexo explícito, cuyas mentes enfermas deducirán como siempre dicen, que están hechas para viciosos, sin comprender la propuesta y teniendo la misma sensibilidad que un nabo de yeso. Podrá gustar o no esta clase de films, arriesgados hasta las trancas, pero el arremeter con furia contra ellos lo único que dejan en evidencia es, no solo sus fobias, sino el mundo pueril en el que viven, reacción que no tienen con subproductos que ni siquiera llegan a ser meros pasatiempos, con mensajes recalcitrantes y que son más dañinos moralmente.
   
   Valoro sobre todo que se traten de películas cuyas estructuras dramáticas están cuidadas y que están bien dirigidas, a diferencia de otros films, que se suponen que pueden ir del mismo palo, más pretenciosos y cuyo mero interés está en su posible morbo gratuito, mostrando carnaza sin más ya que no están curradas.
   
   Esto que puede sonar a alegato es, ante todo, una defensa tanto del arte como de la libertad de expresión. Por esto ya pasaron tanto la pintura, la escultura o la literatura en siglos anteriores, antes de que el cine fuera creado, ya que es un arte reciente, y que en tiempos de supuesta democracia (donde se crea en nuestro país incluso una ley mordaza) se castiga de forma inquisitorial por los sectores más trogloditas. Y todo esto a pesar de que, al menos yo, considere que Theo y Hugo, París 5:59, aunque buena, es inferior a los films citados, pero me merece respeto por varias razones. Hay quien incluso la pueda ver didáctica o divulgativa, pero es innegable que Olivier Ducastel y Jacques Martineau, sus directores y guionistas, conocen bien lo que cuentan, sin adornarlo con ningún abalorio para hacerla más cómoda. Quizás ese flechazo que une a los protagonistas, según dicen en sus diálogos, yo no lo veo. Puedo percibir lujuria, cierto deseo o placer, pero no flechazo ni tampoco sudor que les empape, cosa que a medida que la película va avanzando se va enmendando y se van vislumbrando más cosas.
   
   Enhorabuena por el difícil casting, desde la breve aportación femenina, a la figuración del cuarto oscuro, que debió ser complicada su elección, hasta llegar a sus dos protagonistas, Geoffrey Couët y François Nambot, que se desenvuelven en el juego con una naturalidad destacable, más que otros supuestos profesionales de renombre.
   
   El aspecto técnico está bien defendido, incluso me llama la atención que se haya cuidado el que los faros de las bicicletas, que habitualmente destellan a cámara en muchos films, aquí ese efecto se ha intentado evitar con astucia.
   
   El esquema, en definitiva, puede parecer simple, hasta improvisado, que ese es el mayor halago que se le puede decir, y que por ello tapa ciertos defectos que puede tener. Pero en absoluto se trata de una película torpe ni caprichosa. No pretende más de lo que logra, lo cual es otro mérito. Muchas veces la gran virtud de un film es no ambicionar más de lo que sus autores se han propuesto, cosa que muchos ya podrían haber aprendido.

5. Después de ver Weekend, creía que me iba a costar encontrar una película que hablara del amor entre dos hombres que me gustara más. Pues resulta que Théo y Hugo han venido a ocupar ese lugar. Principio atrevidísimo, buenas actuaciones, ubicación excepcional, imagen súper bonita, temática interesante y narrada muy muy bien. No se le puede pedir más.