Sé infiel y no mires con quién

5 comentarios en «Sé infiel y no mires con quién»

1. Esta es una película muy maja, que ha envejecido fatal.
   
   Recuerdo que fui a verla con dieciséis años a la Gran Vía, en la época de su estreno. Me entusiasmó la frescura que rezumaba, su modernidad, la naturalidad de las actrices, aquella liberalidad. (Recordemos que veníamos del landismo, de Esteso y Pajares, etc.)
   
   Vista hoy, es un vodevil traído por los pelos, torpemente narrado, con un exceso de metraje, y unas pretensiones de modernidad un poco ridículas. Cosa que no pasa, sin embargo, con La vida alegre , que es un tipo de comedia madrileña muy similar pero no ha envejecido en absoluto.
   
   Con todo, hay que romper varias lanzas a favor de esta película, porque tiene su mérito. Lo primero, el piso de la pareja Ana Belén-Resines: ¡Qué pedazo de piso! ¡Qué envidia! Verdaderamente te hace soñar… Tan pintadito en blanco, con toda esa luz, y ese mobiliario vanguardista de los ochenta, y esas ventanas francesas que dan a un bulevar, y las puertas acristaladas, y los techos altos… Un diez para los decoradores.
   
   Luego está el vestuario de la Maura y de la Belén, fantástico. Creo que es de Jesús del Pozo, o de Adolfo Domínguez, no estoy seguro. Con esas hombreras, toda esa tela en caída libre… Te devuelve a aquellos años, que están muy cerca pero que eran muy distintos al momento actual, porque la mujer buscaba en la ropa una feminidad que ahora se ha perdido.
   
   Bibi Andersen hace, una vez más, su función habitual de florero bizarre , que es algo que hacía siempre en el cine de aquellos años. Pero aún así, su presencia se agradece por lo refrescante. El país estaba sediento de estas sensaciones fuertes. De hecho, los periodistas británicos afincados en España no podían entender que esta mujer tuviera un programa de televisión en horario prime time , en un país tan convencional y antiguo como el nuestro. ¡Pues precisamente, hijo mío!
   
   Yo la he vuelto a ver varias veces por pura nostalgia de los ochenta. Es una peli que huele a primavera cuando sales del colegio y sueñas con tener treinta años, enamorarte, tener tu casa, y reír, y gozar… Vedla, pero no esperéis gran cosa a nivel cinematográfico.

2. Adaptando una obra teatral inglesa, Fernando Trueba nos concede un auténtico homenaje a la comedia de enredo norteamericana que tanto triunfara allá por los años 30’ y 40’.
   
   La película contiene ese esquema narrativo tan característico y toda ella permanece envuelta por esa esencia, compuesta por unos diálogos tan perspicaces como ingenuos y, principalmente, por una trama que va desempolvando una serie de embrollos ante los que han de salir del paso sus desinhibidos protagonistas.
   
   Seguramente, si en lugar de Fernando Ramos y Ana Belén encontráramos a otros dos actores más y mejor capacitados, la cinta hubiera resultado más redonda.
   
   Porque al fin y al cabo, en este tipo de películas, de lo que nos acabamos acordando es del estilo del director y de la gracia de los actores.

3. Cuarto largo de Fernando Trueba ( Belle époque , 1992), director y guionista del mismo. Se basa en el vodevil teatral Move Over Mrs. Markham , de Ray Cooney y John Chapman. Se rodó en exteriores de Madrid y en los estudios Bronston (Luis Buñuel), durante el verano de 1985. Obtuvo un premio Sant Jordi (actriz, Carmen Maura). Se estrenó el 5-XII-1985.
   
   La acción tiene lugar en Madrid, en 1985, a lo largo de poco más de 24 horas. Narra la historia de Fernando (Antonio Resines) y Paco (Santiago Ramos), titulares de una editorial de cuentos infantiles en bancarrota, que han contratado a Adela Mora (Chus Lampreave), la escritora de cuentos de mayor éxito, a la que invitan a cenar. Paco delega en Fernando su representación en la cena, porque tiene una cita amorosa secreta. Rosa (Ana Belén), casada con Paco, pide a Carmen (Carmen Maura) que le deje el piso para poder compartir una noche loca con su ligue. Carmen se ha citado con un apuesto soldado. El enredo se complica con confusiones y malentendidos que implican a otros personajes.
   
   Fernando Trueba siente gran admiración por la comedia americana clásica de Lubitsch, Preston Sturges, Howard Hawks y George Cukor. Aceptó escribir el guión adaptado y dirigir el film con el propósito de imitar a sus maestros con una obra ambientada en los 80, que conectara con los ideales y aspiraciones de libertad de un país que, tras 10 años de democracia, se mostraba abierto, liberal y desligado de viejos prejuicios. La comicidad se basa en enredos, lances divertidos, situaciones chocantes, pero sobre todo en el comportamiento de la mujer que busca sus aventuras pasajeras con la misma desenvoltura e inocencia que el hombre, rompiendo así los estereotipos femeninos al uso. La fidelidad compromete por igual al hombre y a la mujer y las infidelidades ocasionales son tan dispensables en el hombre como en la mujer. La película no emite juicios de valor sobre la infidelidad, los establece sobre la igualdad de los mismos para hombre y mujer, en contra de una cultura anacrónica que penalizaba gravemente a la mujer y disculpaba al hombre. El paso del tiempo y el avance de la igualdad de la mujer en la sociedad española han restado comicidad al film.
   
   La música aporta una partitura original de melodías románticas, suaves y envolventes. La fotografía se beneficia de unos decorados lujosos, inusuales en el cine español del momento. Hace uso de escenas fuera de campo (discusión múltiple tras la puerta del hotel) y de sobreentendidos (discusión tras la vidriera que oculta la voz y deja ver los gestos). El guión elabora una historia cómica e irónica que constituye una exaltación de la libertad y de la vida. Son sobresalientes las interpretaciones de Maura, Belén, Forqué (que sobreactúa) y Resines. La dirección imprime un ritmo ágil y rápido y muestra unos personajes entrañables.
   
   La película apuesta por la igualdad y dignidad de la mujer en un marco iconoclasta con los estereotipos tradicionales. Obtuvo gran éxito de público.

4. Los dos propietarios de una editorial al borde de la quiebra negocian un contrato con la escritora más vendida del país. La misma noche en que se citan para firmar, todo se complica debido a una serie de adulterios…
   
   Fernando Trueba escribió y dirigió una película de encargo que brindaba homenaje a la comedia de enredo norteamericana bajo los patrones del humor español, adaptando libremente el vodevil homónimo. Sus muchas situaciones jocosas, la contraposición de personajes, un ritmo ágil y una elegante puesta en escena distinguen este éxito crítico-comercial de nuestro cine.
   
   No se puede vivir sin echar una canita al aire de vez en cuando.

5. Dos editores al borde la bancarrota, intentan conseguir los servicios de una popular novelista, para poder reflotar la editorial, mientras los enredos y infidelidades ponen la nota picante a este divertido film.
   
   Nos encontramos delante de una buena comedia de situaciones cómicas y jocosas y también de enredos de pareja. La película es divertida y entretenida, a veces brillante y sobre todo de buen gusto, pero como en casi todas las cintas Españolas, tiene un sonido deplorable. La duración de 88 minutos es algo ajustada, ya que el tema daba para más metraje, pero son 88 minutos bien aprovechados.
   
   El único defecto que le resta frescura al film, es la desagradable sobreactuación de estos dos buenos actores, Antonio Resines y Carmen Maura. El resto de los intérpretes muy correctos, sobretodo un Santiago Ramos genial.
   
   Conclusión: Película muy recomendable.