Ragazzi

Un comentario en «Ragazzi»

1. Hace unos años, en el 2013, estrenó p3ndejo5, una novedad para mí y para mucha gente. Era una cumbiopera resuelta a imponer un nuevo lenguaje, dispuso elementos tradicionales, olvidados del cine, e inundó la película con un espíritu artístico auténtico imposible de ver en la gran mayoría del cine contemporáneo.
   
   p3nd3jo5 tiene mucho que ver con Ragazzi, usando el mismo (?) lenguaje cinematográfico, logré comprender ciertos aspectos que en su anterior película no había apreciado, en Ragazzi pude finalmente sumergirme en el mundo que el director plantea, en su visión conceptualmente original, fílmicamente tradicional, artísticamente imprescindible. Es un escalón arriba de p3nd3jo5, o eso significó para mí, una obra mejor acabada, menos críptica.
   
   Perrone es un director de la igualdad social. Una igualdad que nada tiene que ver con clases sociales ni mensajes revolucionarios, algo mucho más básico que eso. Tan básico que se remite a esas técnicas antiguas de filmación, técnicas que además de permitir ver un discurso específico, dan lugar a la introspección, al análisis, a comprender lo que se intenta comunicar. El necesario mensaje del Perro, se une discursiva y técnicamente en el fin común que tiene la obra artística en sí. Que confluyan lo ético y lo estético, es un compromiso olvidado por la mayoría de los cineastas. El Perro lo logró, hizo una obra redonda, basada en un lenguaje inventado por él. Es un cineasta con todas las letras.
   
   La primera parte, quiere ser una especie de homenaje a Pasolini, aunque parece más un homenaje a su poesía. Los ragazzis italianos que frecuentaba el cineasta en Italia no tienen porque diferir de otros chicos, en este caso, taxiboys de Ituzaingó. Y el mensaje poético, desesperado, violento, que impregnó la obra literaria de Pasolini también encuentra lugar en Buenos Aires. En Ragazzi, Pasolini muere entre versos del final del libro de Teorema (la versión literaria de su película homónima, ambas igual de importantes según el cineasta italiano). En el libro/película, la aparición fugaz de un familiar, se vuelve transcendental para toda una familia que comparte unos días con el visitante. El contacto rápido, impregnado de una especie de religiosidad sexual, descubrió una nueva gama emocional en los protagonistas, fanatizados por la aparición. Pasolini parece ocupar el lugar del visitante en Teorema, revolucionando al Ragazzi que se vio implicado en su muerte, cambiando muy profundamente, aunque de forma menos pomposa que en Teorema.
   
   La segunda parte, recuerda más a las películas anteriores de Perrone, una coreografía confeccionada netamente desde el montaje, las figuras danzantes de niños que se tiran a un río en Córdoba, se tiñe de una preocupación que aparece desde el principio, una nota periodística en la que cuentan cómo un niño se ahogó en ese mismo río, atrapado por basura al fondo. La anarquía dominical del proletario, manchada con las inmundicias industriales dispuestas en el fondo del río, que tantean sus presas, mientras nunca se desprenden de la complicidad política empresarial, que abala su permanencia en la naturaleza.
   
   Más allá de las opiniones cruzadas que esta película generó y sigue generando, la considero una obra auténtica, que es mucho más de lo que se le exige al cine, industrial o independiente. Además estoy seguro de que a Pasolini le hubiera gustado.