Piola

2 comentarios en «Piola»

1. Algo extraño me sucedió al ver esta peli. Los personajes los siento cercanos, vivos. Los lugares por donde transitan, parecen fusionarse de una forma tal que sintetizan el cotidiano del tiempo. Hay una profundidad que a simple vista no aparece, y que la disfraza la sinceridad y la pasión por lo que se cuenta. Son tres historias que a la vez se sudividen en seis o diez. Creo que eso es lo que eleva a esta película por sobre otras chilenas contemporánea. Hay una mirada amable y original por desnudar aspectos de los que mucha gente no habla, no por que no quiera, o los considere tabú, simplemente por que se han normalizado a tal punto que no perciben esa belleza que se les escapa (o lamentablemente se les escapó para siempre). Y no hablo de un tema estético, si no de belleza propiamente tal. Belleza por el lente desde donde la juventud observa el cotidiano. Todas las frustraciones, obsesiones, deseos y obstáculos que nos presenta la peli son parte de esa misma belleza. Una belleza que nace desde una misma urbe. Que nace desde sus matices y diversidad y que sus desdichas afloran igualmente que sus virtudes.
   
   Pienso esta película como imágenes relevantes de un momento moribundo. Imágenes que despiertan en la noche y te sacuden por su emoción. No por su fuerza explícita, ni por su carácter, ni por su ruido, si no por la emoción, sutileza y verdad con la que están tratadas. Relevante es el peso de Max Salgado y Claudia Zúñiga. Relevante es el montaje que descubre en la simultaneidad de eventos, siempre a un mismo personaje, el personaje de la pasión juvenil por devorarse ingenuamente el mundo, antes que terminen por devorárselo a uno. Relevante es el paisaje de Quilicura, que pareciera que en cada rincón se escondiera una historia. Por eso creo que Piola trasciende algunos aspectos de un cine Chileno ahogado por la industria del nuevo cine comercial de autor , del cine hecho para seducir a la crítica y la moda ideológica imperante, al gusto elitista, y me atrevo a decir, a la mediocridad creativa.
   
   Pasando a otro tema, agregar que hay ciertos pasajes del film que el director estira contemplativamente de más, creo, debido a su apego por su lugar de origen y por el peso relevante de la música que envuelve a esta obra. Pero esos caprichos se pueden entender y logran pasar piola . También eché de menos a los personajes expresando ese talento que se enfatiza pero nunca se muestra. Y ahí puede radicar la esencia de esta obra, y que hace que una película sea una buena película, ya que el trasfondo creativo pasa a un segundo plano cuándo lo realmente interesante es como el contexto va nutriendo a esa pasión.
   
   Por último, me atrevo decir que Piola no marca un tiempo específico y que puede funcionar como un rayado, que aunque sea original, bello, feo, ordinario, flaite o de denuncia, nace de una misma sed por plasmar un estado del ser imperturbable, ese estado de fascinación por la libertad. Por todo esto, agradezco la existencia de piola, y recordando a una letra que rapea uno de los personajes, nadie te dirá jamás el cómo mirar, la belleza está en el ojo sensible de quién se atreve a mirar y así, descubrirse en sociedad.

2. La historia transcurre en la comuna de Quilicura, refugio por ejemplo de los inmigrantes haitianos. Podría decirse que es una comuna de clase media con bolsones de pobreza a su alrededor. Los protagonistas (Martín, Charly y Sol) encarnan cierta heterogeneidad de sus habitantes, pero todos estos personajes se han divisado alguna vez en el liceo.
   
   Sol vive con su madre y ama a su perra Canela. Es la de mejor pasar económico, coquetea con un tatuador de piercing algo mayor y sus problemas son adolescentes. Su madre (qué gran actriz es Paula Zúniga) habla con ella en los trayectos a bordo de un automóvil moderno, ambas enfocadas a través del parabrisas, hay un velo que las separa, Sol lucha contra pequeñas injusticias y su madre solo quiere protegerla.
   
   Martín vive en una familia de cuatro. En su cuarto atesora equipos para componer sus rap y afiches de sus ídolos del hip-hop. Su padre le echa en cara que nada le importa y la familia está cambiando de casa ante un inminente embargo judicial. Se cambian a un departamento aún más pequeño. Para Martín el hip-hop es su hogar, los alrededores del barrio, su música, los amigos, el entorno familiar es sólo un lugar estrecho donde apenas se subsiste.
   
   Charly es otro integrante del grupo De la Urbe (junto a Hueso y Martín), pertenece a un estrato social más bajo, con muchos más problemas que sus compañeros. Se traga todo lo que lee en Facebook, pero también considera al rap como lo más importante junto al bienestar de su hijo.
   
   La cinta está compuesta por seis historias que entrelazan sus existencias ante eventos aparentemente inconexos, pero urdidos a manera de mosaico, narrados con una precisión tipo Tarantino (Pulp Fiction).
   
   Hay muchos temas expuestos: la incomprensión de la familia, del sistema formativo, de la policía, la delincuencia ronda el metraje, pero lo que abunda es la falta de oportunidades de esta juventud. No se profundiza en temas de iniciación como el sexo, sino que la pulsión se visualiza en los títulos de rap: Nadie nos va a parar, Sigo firme, Identidad, Sigue siendo crudo.
   
   Para Martín el rap expresa la rabia contra el sistema, pero también poesía, lo verdadero… Es el lugar de pertenencia de este grupo de jóvenes que ven a su alrededor un mundo injusto, que hay que denunciar.
   
   «Ojalá no tuviéramos que trabajar nunca… Ojalá pudiéramos vivir de la música». El hip-hop es su medio de expresión, más intangible, el padre de Martín le enrostra que nadie vive del arte, pero la música encuentra belleza en la precariedad, les ilumina el entorno.
   
   CONTINÚA EN ZONA DE SPOILER…