Mundos opuestos

5 comentarios en «Mundos opuestos»

1. Chica buena, chica mala, marido disperso… En fin, la historia del mundo. La diferencia es que aquí son Stanwyck, Gardner y Mason, y eso marca las distancias.

   Stanwyck para mí es una actriz muy poco valorada. Para casi todo el mundo el bello animal Gardner posiblemente se coma la pantalla. Y sin embargo para mí Ava Gardner, pese a su imponente belleza, es una actriz de registro único y pobre, sólo sabe hacer de guapa desgraciada, ése es su monopapel. Stanwyck es otro mundo, puede ser buena y mala, fea y guapa, imbécil o listísima… puede hacerlo casi todo porque es una tremenda actriz. Y en los tiempos que corrían, además fue de las más sobrias y moderadas, lo cual es muy de agradecer en un mundo tan dado a los excesos.

   De los chicos también me quedo sin pensarlo con Van Heflin. Frente a Caradepalo Mason, Heflin aporta carisma, atractivo, encanto personal y, al igual que su partenaire Stanwyck, sobriedad interpretativa. Que falta le hace a esta historia de amores sobredimensionados que no se sostiene por ninguna parte.

   Yo no sé en los años 50 cómo se entendía esto del amor, pero permitáseme dudar de que la cosa consistiera en lo que aquí se muestra. Los maridos de los años 50 veían muy normal llegar a casa y ver a su señora con un desconocido con el delantal puesto cenando en la cocina?

   Mira, mi amor, éste es el señor X, al que acabo de conocer, y se ha mostrado tan amable de traerme a casa, ponerse mi delantal y preparar esta deliciosa cena. Tomarás este fantástico soufflé con nosotros, verdad?

   La verdad es que siempre he tenido la sensación de que yo nací muy tarde. Esto sólo me lo confirma.

2. La crítica de cine no deja de ser una tarea histórica. Por eso vale la pena esta película.
   
   Razones:
   
   a) una correcta aunque no genial dirección,
   
   b) una oportunidad para ver a grandes actores como Jame Mason y ese animal de belleza que era Ava Gadner, que sigue impresionando,
   
   c) una música arrebatadora.
   
   La historia en sí no vale mucho. Barbara Stanwyck está un poco acartonada y Cyd Charisse no era aún lo que fue después.
   
   Pero se agradece, como película antigua por la brevedad de los créditos y la rapidez con que se llega al desenlace, que queda abierto para el simpático personaje que encarna Van Heflin.
   
   Era la época del cine de los teléfonos blancos que tanta importancia tuvo en la influencia yanki sobre el resto del mundo, uno de los fenómenos más interesantes de la postguerra.

3. Interesante melodrama que aconsejo ver sin conocer el guión y sobre todo el desenlace. No es una película brillante, pero sí digna, bien interpretada y una muestra de un tipo de cine que ya no se hace y que sorprendentemente era mucho menos misógino que el actual.

   Las mujeres que aparecen no son simples comparsas del mundo de los hombres, ni chicas descerebradas cuyo único interés es escoger el color de las servilletas de sus futuras bodas.

   Las hay de todo tipo que en principio parecen pertenecer a un prototipo, sin más: la esposa enamorada, la mujer fatal, la ex-amante celosa, la chica honesta, la madre de la protagonista, una madura gran dama de la escena…

   Pero al fin, todas dan mucho más juego y más de una sorpresa. Al final se habla de amistad entre mujeres y hasta de solidaridad femenina, como la que surge entre la protagonista y una bella modelo que al ser cortejada por el marido de la primera, le pregunta abiertamente cómo puede serle infiel a una mujer tan magnífica para después decirle que ella le arrancaría el corazón .

   Él no se ofende, porque en ese mundo de clubs y etiqueta, cualquier cosa se contempla, dice y se recibe con (aparente) elegancia, sea que tu mujer está cenando de madrugada con un desconocido en la cocina de tu casa o que tu marido sea acusado de haberte sido infiel en toda la prensa.

   Llama también la atención ese mundo de personas que se visten para la cena (la protagonista estrena un vestido de noche cada semana, para ir a cenar ¡a casa de su madre!), se pasan (por el club) a tomar una copa o planean un viaje para poder cenar en el tren.

   Ese mundo de modelos que viven de ser maniquíes andantes para las clientas que las contemplan tomando un martini y que se pueden sentar a charlar con ellas para que vean cómo se ajusta el modelo y de policías tan duros que se inmiscuyen en cualquier investigación ajena, sin que a nadie le sorprenda.

   En definitiva, una película que si no resulta redonda, por lo menos sí contiene muchos puntos de interés y que sorprenderán mucho al espectador actual por el mundo que retrata.

4. James Mason dice una frase que debería estar entre las mejores frases del cine en referencia a Ava Gardner: el fantasma del pasado . Para ser un fantasma está de muerte lenta. Es normal que James Mason ,que de cara de palo tiene lo de noir Mundos opuestos, se vaya con el fantasma del pasado . Barbara Stanwyck pasa por ser la actriz más brillante del cine pero el fantasma del pasado está superior de tobillos a cabeza. ¿Quién ganará la batalla?. Esperemos que en Los esenciales del cine negro no saquen Mundos opuestos a mediación de alguno de mundodvd ya que por regla de tres podrían meter a Elmer y al pato Lucas en dichos esenciales.

5. Interesante melodrama con leve transfondo criminal producido por la conservadora MGM a mayor gloria de un elenco irrepetible, que saca adelante con más profesionalidad que talento una moralista historia de infidelidades conyugales protagonizada por un matrimonio de la alta sociedad neoyorkina, una vampiresa de origen humilde y algún que otro personaje colocado con calzador para hacer avanzar, más o menos ,una historia tan tópica que en algunos momentos resulta directa, e involuntariamente, descabellada
   
   Detrás de la cámara un buen director como Mervin LeRoy demuestra su oficio sin estar demasiado inspirado en momento alguno, con una corrección que juega en contra del relato ,que hubiese necesitado una mayor dosis de desmelenamiento, locura y pasión para que el conjunto sublimara tanto convencionalismo.
   
   Pese a todo la película es muy agradable de ver, el look Metro aparece por todos los lados y en alguna ocasión el guión apunta detalles de auténtica clase (sobre todo en el prototípico retrato de la femme fatale encarnada por una bellísima Ava Gardner, o la conversación entre James Mason y su suegra en la parte final ) pero el tono acartonado y la moralina conservadora que domina todo el conjunto se las lleva por delante dejando tan solo una superficial sensación de vacuidad que impiden que el paso del tiempo no haya hecho estragos con la película.
   
   De todas maneras su visionado es recomendable por el placer de poder ver a tantas estrellas juntas, por la esplendorosa banda sonora de Miklos Rosza y por ser un prototípico ejemplo de la películas destinadas al público femenino tan abundantes en los años 40, y de la que es un ejemplo señero pero muy poco inspirado.