Longa noite
Sinopsis de la película
Anxo regresa a su pueblo natal en la zona rural de Galicia. Allí se encuentra con el rencor tanto de ganadores como de vencidos, quienes le ven en peligro de profundizar en memorias que creían haber olvidado.
Detalles de la película
- Titulo Original: Longa noite
- Año: 2019
- Duración: 93
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Opinión de la crítica
Película
5.8
44 valoraciones en total
*Del día a la noche de las bestias
Longa noite evoluciona desde la luminosidad de su presentación hasta las sombras de la noche en su parte final. El propio lapso temporal funciona como metáfora de la vida y de la muerte. En la puerta de una iglesia y a plena luz del día conversan dos mendigos. Mitad locos, mitad cuerdos. La miseria humana aparece de manera filosófica en un rotundo diálogo. Nos hallamos ante un filme que enfoca de manera muy diferente la Guerra Civil.
El miedo está presente en los que aún conservan su trabajo en tiempos de posguerra. Así lo muestra Enciso a través de un obrero que construye una prisión. «Si no lo hago yo, lo harán otros», dice. El totalitarismo se sirve de la miseria para asentarse entre las capas más pobres de la sociedad.
*Narración en segmentos
Longa noite se sirve de tres capítulos para describir los horrores de la Guerra Civil. Galicia es un personaje más de la película y se muestra de manera introspectiva. En los tres segmentos narrados el personaje de Anxo sirve como vehículo para unir los distintos testimonios. Así es como nos encontramos con el resto de personajes. Ellos van narrando sus experiencias personales. Más bien son confesiones que ejercen como purga psicológica.
Antxo se presenta de manera omnisciente entre sus paisanos gallegos. Desde un comerciante venido a menos que viaja a un autobús y que quiere emigrar a América, a una mujer que se salvó de ser fusilada. O desde un hombre que fue torturado hasta una viuda que solo quiere vivir en paz. También se nos muestra a un candidato a alcalde sin escrúpulos y a las fuerzas vivas que aparecen en un bar loando a Franco como el salvador de España. Aunque la película está rodada en lengua gallega, en esta secuencia se utiliza el castellano.
*El miedo
El miedo siempre está presente en Longa Noite. Éste aparece en escena a través de un relato del argentino Rodolfo Fogwill. Así es como un ex-combatiente republicano dice: «Hay dos miedos: el miedo a algo, y el miedo al miedo, ése que siempre llevas y que nunca vas a poder sacarte desde el momento en que empezó. Despertarte con miedo y pensar que después vas a tener más miedo, es miedo doble».
Perfecto retrato del significado del totalitarismo. Otros textos dialogados provienen de escritores como Luis Seoane, Jenaro Marinhas del Valle, José María Aroca o de Max Aub.
*Intérpretes y dramatización de los diálogos
En Longa noite todo está articulado como comentaba antes desde la visión de Antxo. Éste es interpretado de manera hierática y solemne por el artista plástico Misha Bies Golas. El resto de intérpretes provienen del mundo no profesional destacando de manera muy especial el papel interpretado por Nuria Lestegás de manera primorosa.
Recita el texto de José Mª Aroca llamado «Los republicanos no se exiliaron». Rescato un breve fragmento en el que apreciamos los horrores de la guerra: «Empezamos a caminar. Lo que el soldado llevaba del brazo era un pedazo de carne sin nervios ni sangre. Ya no era yo. No sentía miedo, ni rabia, ni nada. La verdad es esa. Vas a morir, ¿te das cuenta? Vas a morir».
Eloy Enciso consigue de una manera maestra que la modulación vocal de los distintos personajes sea muy parecida. No olvidemos que la principal función del director es precisamente la dirección y la armonización del elenco.
*Conclusión
Longa Noite es un profundo viaje de la luz a la oscuridad del alma humana. Aunque está situada en el contexto geográfico de la Galicia rural, la cinta es un alegato en contra de la guerra y de cualquier forma de totalitarismo. También es un tratado sobre el miedo y de como este se colectiviza al servicio de los más poderosos. Eloy Enciso nos brinda en definitiva una profunda reflexión filosófica sobre la maldad, la bondad y la resignación ante el miedo.
Escrito por Miguel Pina
En su segunda película, el joven director gallego Eloy Enciso nos traslada a la Galicia rural de la posguerra, un lugar que él nos presenta de modo sugerente y fantasmagórico, habitado por personajes en cuyas vidas reinan la desolación y la impotencia.
La primera mitad está bastante bien, estructurada en varias conversaciones ingeniosas entre los personajes (dos mendigos, el prota y una anciana en la estación, el alcalde y su amigo, vecinos en el bar), todas entorno a las consecuencias de la guerra. Aquí Enciso se maneja correctamente, con actores no profesionales, y recurriendo a la contención emocional, haciendo partícipe al espectador.
Pero el problema, el gran problema, llega en la segunda mitad (una especie de paseo existencial y/o exilio espiritual del protagonista, Anxo, en los bosques), totalmente monótona y soporífera, como digo, y en la que salen a la superficie las ansias de trascendencia del director.
Película muy cuidada formalmente, con un hermosa fotografía y una prometedora primera mitad, pero que después se desinfla de manera irremediable, hecho que repercute fatalmente en el resultado final.
Como la humedad en los huesos, quedan prendidos los ecos de las salmodias sangrantes entre las piedras, los musgos y los helechos que almacenan memoria en el silencio cómplice de una larga noche de fugaces estrellas y tiempo detenido por el recuerdo.
cineziete.wordpress.com