La voz solitaria del hombre
Sinopsis de la película
Esta primera película de Sokurov (1978) fue prohibida por la censura soviética. Finalmente, pudo estrenarse en 1987. Fue elogiada y defendida con entusiasmo por Andrei Tarkovsky, que señaló a Sokurov como su verdadero discípulo.
Detalles de la película
- Titulo Original: Odinokiy golos cheloveka
- Año: 1987
- Duración: 87
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Opinión de la crítica
Película
6.7
71 valoraciones en total
Un soldado que vuelve al hogar, un hombre que retorna a la casa familiar, al origen de sus recuerdos. El renacer de un antiguo amor, de las dudas, de los miedos.
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Una historia cargada de un ambiente y una estética nostálgica, metafórica, onírica. Los tonos grises y sepía, elementos clásicos en el cine de Tarkovsky, son aquí también predominantes.
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Conversaciones escasas y dispersas, con un fondo oculto mucho mas extenso de lo que se deduce por las propias palabras. Un subtexto poderosísimo que abarca cuestiones políticas, sociales, sentimentales, personales, religiosas, existenciales…
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Las fotografías, imágenes que suponen la plasmación del tiempo, retratos de la vida, del presente pasado… Retratos que son un pequeño triunfo sobre la muerte.
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La muerte como esperanza. Lo que perdemos no es nada comparado con lo que ganamos. Todos buscan praderas más verdes.
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Y sin embargo, falta algo, una chispa, una sustancia… Un no se qué, cualidad no expresable mediante palabras, que nos hace ver ese salto que existe entre la obra del discípulo y la de mentor.
Bellísimamente desoladora. Monstruosamente compleja. Inconmensurablemente indescriptible. Sin la más mínima concesión a la galería, ni estética ni narrativa. Un ejemplo apabullante de que el cine es mucho, muchísimo más que un entretenimiento.
Soledad. Compañía. Vida. Muerte. Y entre esas cuatro palabras, el sentido de la vida.
El devenir de dos personajes anclados en un punto de no retorno, sin ilusiones ni esperanzas.
Basada en El río Potudán, relato escrito en 1937 por Andrei Platónov, La voz solitaria del hombre es el primer largometraje de Aleksander Sokurov. Película de oscura y difícil belleza, puede ofrecer serias dificultades para seguir su hilo narrativo, al menos en una primera visión, así que tal vez sea de utilidad resumir el argumento, incluyo síntesis en el spoiler. Sin ánimo de explicar esta película densa, compleja, ni de agotar su profuso caudal simbólico imponiendo reductores desciframientos subjetivos, creo que pueden fijarse, no obstante, algunas claves básicas que ayuden a cada cual a hacer su propia lectura. Es lo que intento en las líneas que siguen.
Sokurov, personaje extraño dentro del panorama cinematográfico, conjuga de forma radical el vanguardismo formal con el tradicionalismo ideológico (metafísico, más bien que político o social). Ese contraste, más aparente que real, entre innovación y tradición es solo una de las facetas más llamativas del director ruso. No menos turbadora puede ser su desconfianza respecto al cine como medio de expresión artística. Se ha dicho que es un cineasta al que no le gusta el cine: hipérbole que refleja sus confesadas reticencias respecto de un medio cuya condición tecnológica le colocaría, como mínimo, en desventaja con relación a la música o la pintura. En todo caso, la aspiración del cine, como la de todo arte, no puede ser otra que preparar al hombre para la muerte. Nada menos. Idea de peso, expresada ya, antes que él, en idénticos términos por Tarkovsky, y que hunde sus raíces en la concepción antigua del arte.
La influencia de Tarkovsky sobre Sokurov es tema debatido, imposible de solventar en unas líneas. Hay puntos de continuidad, pero también sustanciales diferencias. En cualquier caso, La voz solitaria… está dedicada con gratitud a la memoria del maestro fallecido y, en particular, varios puentes podrían tenderse entre esta obra y El espejo. El más claro, la inclusión de material documental sin relación explícita con la línea argumental básica, si bien con una función algo distinta, así como la combinación del blanco y negro y el color, pero el espectador atento encontrará no pocos vínculos entre ambos films: abundante presencia de espejos y superficies reflectantes, imágenes ralentizadas con paralelismo obvio de la vegetación, el fuego, la lluvia, etc.
Como El espejo, La voz solitaria… plantea una búsqueda espiritual a través de laberintos espacio-temporales. Más allá del tiempo cronológico que marcan nuestros relojes y del espacio físico por el que nos desplazamos, propone la visión del tiempo como círculo mítico y del espacio exterior como dominio de la muerte. En efecto, la película es por encima de todo una reflexión sobre el tiempo y la muerte, temas típicamente sokurovianos, más o menos presentes en todas sus películas. La voz solitaria… contiene en germen —y no solo en germen— los que van a ser elementos fundamentales de su obra tanto a nivel formal como temático.
El río, espacial imagen heraclítea del flujo temporal, es un continuado trasfondo metafísico que preside el film, tal vez como fundamento sagrado de la propia existencia. Su aparición cíclica a lo largo de la película no es casual, como tampoco lo es la repetición de esas escenas documentales en las que unos trabajadores hacen girar una enorme rueda de madera, imagen de la ciclicidad temporal tanto en sí misma —rueda de la vida— como en su reiteración (la veremos tres veces: al principio, a mitad y al final). Las imágenes paralelas de la nieve sobre el suelo (primera nevada ligera – nieve abundante – nieve en retroceso) reflejarán igualmente el avance cíclico de las estaciones.
La gran cantidad de imágenes fotográficas intercaladas en el film evoca esa dimensión proustiana del tiempo —posibilidad de escapar a su carácter devorador— que tan esencial es en el pensamiento de Sokurov, marcado por una nostalgia existencial de orden ontológico más que histórico: el tiempo cíclico no es tanto un retorno sucesivo al pasado cuanto la perpetua posibilidad de recuperación de un origen eterno. Al igual que las imágenes de la ciclicidad, también las de la nostalgia aparecen doblemente enfatizadas, como cuando Nikita mira a Liuba durmiendo y se recuerda a sí mismo contemplándola mientras ella mira un viejo álbum de fotos (con reiterada presencia a lo largo del film), es decir, la recuerda recordando. De hecho toda la relación entre los dos protagonistas está fundamentalmente basada en la memoria.
Sobre este particular marco espacio-temporal, Sokurov desarrolla su reflexión acerca de la muerte (omnipresente en la trama: muerte en la guerra, muerte de la madre de Liuba, muerte de Zhenia, fabricación y traslado del ataúd, cercanía de la muerte en la enfermedad de Nikita, animales muertos en el matadero, información sobre alguien que ha muerto en el registro civil, proyecto de suicidio del hombre de la barca, intento de suicidio de Liuba…) y también de la soledad, soledad como rasgo distintivo y destino ineludible, soledad constitutiva, y no circunstancial, del ser humano.
Voz solitaria del hombre que es también voz solitaria de Sokurov, el título del film se presta al fácil juego de palabras, pues la obra de este creador reclama un lugar aparte en la historia del cine. El universo de Sokurov es único y extraño, sus películas, antítesis del cine narrativo, maravillan y fascinan, pero también inquietan y desconciertan. En continua lucha con las convenciones del medio —y sobre todo con la más perdurable de todas ellas, la imagen estentórea que impacta (pero no transforma)—, la obra de Sokurov se desliza sin ruido, como una sombra silente, por los subterráneos de la conciencia. Apelando a la terminología de Bresson, podría decirse que lo que Sokurov hace no es cine, sino cinematógrafo, esa rara actividad que reúne a un reducido puñado de artistas, al margen de los vanos y estériles caminos del espectáculo.