Copenhague

4 comentarios en «Copenhague»

1. Un viaje de iniciación supone una historia o experiencia en donde una persona atraviesa diversas situaciones que lo modifican, que lo hacen madurar. Sucede un cambio en el que el individuo evoluciona hacia la adultez al tomar conciencia de sí mismo y de la realidad que lo rodea. Muchas películas tienen este tipo de argumento y en el caso de Copenhagen nos encontramos, además, con una buena narración. En lo personal, no me gustan demasiado esos espacios de música con letra de pegatina lánguida que acompañan a los protagonistas en sus movimientos silenciosos para mostrar el proceso de cambio hacia algún tipo de descubrimiento o comprensión sobre el pasado o el presente. No es algo que sorprenda cuando estamos viendo cine con mano estadounidense en donde, muchas veces, el efecto prima sobre la historia. Aunque en esta oportunidad es una pieza pequeña que intenta algo diferente y sale airosa.

2. Una bicicleta para hallar la serenidad de tus intempestivas fuerzas.
   
   ¿Fue un buen padre? No, pero supongo que nunca supo cómo serlo, pero su hijo lo intenta, por lo menos mejora y progresa adecuadamente, como en las notas del colegio, desde su primer día de clase a su confirmación como excelente alumno, con esa inesperada práctica con una tierna y amigable adolescente, que resulta ser la primera vez que se comporta como debe ante su sorprendente enamoramiento, que a él mismo asusta y sorprende.
   
   Porque es una historia de amor, puro e inocente, el más hermoso y casto que existe pues se antepone la necesidad y valor de la persona amada a la propia, un relato de madurez y sensatez, de encontrar ese juicio y centro donde convergen ambas corrientes, de oeste a este, para compartir ese núcleo donde impera la estabilidad, la serenidad y la necesitada calma.
   
   Evoluciona desde esa soltura, desfachatez, tontería y egoísmo de quien piensa, únicamente en si mismo, hacia esa generosidad y apertura de quien da sin esperar nada a cambio, ofrecer con gratitud, ante unos reconocidos sentimientos, que tumban al cobarde individualista para ser el valiente héroe que por siempre permanecerá en la memoria de esa bella joven que le mostró una dirección, que recorrió Suecia con él y le enseñó que amar, muchas veces es dar un lindo y cariñoso beso y dejar marchar, liberar para ser un perpetuo y bonito recuerdo de orgullo, bienestar y calidez inmensa.
   
   Producción canadiense, en la que Mark Raso escribe y dirige la sencillez de madurar a los 30, de adquirir la mayoría de edad a los 14, de coincidir en carencias para rebosar en aptitud, al eliminar esa escasez de arranque y principio, es juvenil, natural y cordial, sencilla y modesta, de camino ascendente hacia la integridad de quien experimenta y es más sabio gracias a ello, pequeña muestra, de intensidad leve en aumento, que no cuenta con un gran guión y profundos diálogos de escenas meritorias, pero donde su festiva andadura es dulce, cotidiana y absorbente por su semejanza y afinidad con la común vivencia.
   
   No es gran cosa, se visiona con facilidad, se consume con armonía y, sin apenas darte cuenta expone su mensaje, para terminar aceptando con gusto lo ofrecido y pasar un rato distraído.
   
   Copenhagen, centro de encuentro, punto de fusión, partida de intento que acaba en destreza de resultado obtenido, bonita, agradable, sentimental y afectuosa, sin caer en la pomposidad o dulcería, lo justo para pasar de la rabia e impotencia a la placidez y entereza de saberse y gustarse a si mismo.
   
   Duración acorde, de urbana fotografía, humana, finaliza con una personalidad digna y grata de emocionante aventura de veranillo que no se cuenta a los amigos, se guarda para uno mismo, para esa inmortal pareja que compartió unos días de felicidad y meditará por siempre, con cariño, sobre ello.
   
   No es un regalo de lujo, pero tiene firme base de buenas intenciones, un verano azul de vivencia plena y reflexión floreciente, para dejar de odiar al mundo y empezar a valorarse.
   
   Lo mejor, sus joviales emociones, de humilde respiración.
   
   Lo peor, puede resultar anodina y chica.
   
   lulupalomitasrojas.blogspot.com.es

3. So take these boots that shine like Judas silver
   
   And all these sad reflections on lost untraveled roads
   
   While the rain falls on a field of bones and roses
   
   Give me back my fathers shoes and let me walk in those .
   
   Es éste el primer largometraje del realizador canadiense, especialista en cortos, Mark Raso, además autor del guión, quizás con alguna que otra fisura narrativa, pero realmente notable. El elenco de actores me resulta desconocido, tanto mejor, dado que eso me permite trascender mejor la impresión escénica.
   
   El visionado pausado del film me ha hecho rememorar el estribillo del tema My Father´s Shoes (citado al inicio).
   
   Podemos y debemos optar por realizar ese viaje iniciático al que se referían las otras críticas, adentrándonos en el laberinto de nuestros deseos, afrontando con valentía el peso del remordimiento, o, por el contrario, preferir la plata de Judas , la inercia y la desidia pasiva que nos aleja del conocimiento de nosotros mismos. La ciudad danesa sirve de pretexto para la incursión en ese viaje cretense.

4. Pocos dramas románticos tratan el género como esta película. Gran casting, bso y guión. De esas películas que te dejan con ganas de saber más sobre los protagonistas y deseando que exista una secuela para continuar sabiendo de su historia. De esas películas que no te importaría ver de nuevo al día siguiente.