Alma rebelde
Sinopsis de la película
Adaptación de la célebre novela de Charlotte Brontë con un reparto de lujo, encabezado por Joan Fontaine y Orson Welles (que 3 años antes había estrenado su ópera prima Ciudadano Kane ), sobre la profunda historia de amor de una institutriz y un rico heredero que se verá truncada por un trágico acontecimiento del pasado de éste.
Detalles de la película
- Titulo Original: Jane Eyre
- Año: 1943
- Duración: 97
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Opinión de la crítica
Película
7.2
95 valoraciones en total
Realmente me ha sorprendido gratamente en todos sus aspectos: la historia con su equilibrio perfecto entre drama, amor y suspense, los personajes interesantísimos y analizados a fondo, muy buen vestuario… Pero sobre todo, sobre todo… una ambientación perfecta y una iluminación sobresaliente, superior a lo humanamente calificable! Realmente, una auténtica obra de arte, técnicamente hablando. Desde el primero al último plano, la película te envuelve en un hechizante mundo de luces y sombras, de caminos perdidos y castillos de piedra escondidos en la niebla. Me ha maravillado ver como en una misma escena la luz va cambiando paulatinamente y casi sin darte cuenta según es necesario, como siguiendo a los personajes y resaltando o escondiendo lo que hace falta en cada momento. ¡Estudiadísima al milímetro! Hacer parecer bella a Joan Fontaine no es muy difícil de conseguir con la iluminación adecuada. ¡Pero que Orson Welles pueda hasta parecer guapo y atractivo, con postizo de nariz incluido, pues es algo admirable!
Interpretaciones magistrales por parte de Orson Welles y Joan Fontaine, y resaltando la de la actriz que hace de Jane Eyre de niña, por su dramatismo y credibilidad. ¡Muy buena! Llama la atención una aparición estelar de una jovencísima Elizabeth Taylor, como amiga de Jane Ayre que con solo unos escasos minutos de aparición en todo el metraje, su aura especial y su belleza consiguen que todas las miradas se centren en ella. Por último Margaret O´Brien, encantadora niña prodigio en uno de sus papeles secundarios más encantadores y carismáticos.
Muy recomendable a los amantes de dramas de época con suspente en pequeñas dosis y en general del cine bien hecho.
LO MEJOR:
– Personajes muy interesantes y analizados a fondo.
– Iluminación y ambientación sobresalientes que envuelven al espectador en un mundo sobrenatural de luces, sobras y niebla.
– Interpretaciones magistrales.
LO PEOR:
– Lenta en ciertos momentos.
Una de las mejores adaptaciones de la novela de Charlotte Brontë. Realizada por Robert Stevenson con aportaciones de Orson Welles, se basa en un guión escrito por John Houseman, Robert Stevenson, Henry Koster y Aldous Huxley. Adapta la novela Jane Eyre (1847), de Charlotte Brontë (1816-55) a partir de un guión escrito para la radio por Orson Welles con la colaboración de John Houseman. El film se rueda íntegramente en los Fox Studios (Century City, L.A., CA) durante la IIGM. Producido por William Goetz, Kenneth Macgowan y Orson Welles para la Fox, se estrena el 3-II-1944 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en varias localidades del centro de Inglaterra (Gateshead Hall, Lowood y Tornfield), entre 1829 y 1840. Jane Eyre (Fontaine), nace en 1820, pierde pronto a sus padres y es acogida en la casa de su tía, la Sra. Reed (Moorehead). A los 9 años es enviada a la Lowood Institution, un orfanato para niñas pobres internas, situado en el condado de Yorkshire y regido por el clérigo Henry Brocklehurt (Daniell), de donde sale en 1938, a los 18 años. Encuentra trabajo como institutriz de una niña, Adele Varens (O’Brien), en la mansión solariega de Tornfield, de Edward Rochester (Welles). La Sra. Reed es excéntrica, ingrata y egoísta. Henry Brocklehurt es fanático, cruel, hipócrita y de escasa inteligencia. Rochester es misterioso, egocéntrico, vanidoso y brusco.
El film suma drama y romance. Narrado en primera persona por la protagonista, desarrolla una historia que combina elementos autobiográficos, documentales de la época (1829-40) y de crítica social. Es dura y cruda la descripción que se hace de la vida en el internado de Lowood, presentado como ejemplo representativo de la educación caritativa de la época en Inglaterra. Las internas del orfanato viven privadas de su individualidad, humanidad y sexualidad. Son sometidas a humillaciones públicas y maltratadas física y psicológicamente. La enseñanza que reciben es clasista y sexista: sólo aprenden tareas auxiliares y de servicio doméstico (cuidado de niños, ancianos, cocina…), urbanidad (trato que deben dispensar a las clases superiores), bordado, principios elementales de música (canto y piano) y dibujo.
El film critica a las clases altas de la sociedad inglesa y a la aristocracia, que muestra indolente, frívola, ociosa, presuntuosa y arrogante. Blanche Ingram (Brooke) encarna un modelo de muchacha aristócrata vanidosa, codiciosa, interesada, que luce en sociedad sus mejores habilidades como mediocre soprano casera. Rochester encarna la pomposa figura decimonónica el varón acaudalado, maduro, indolente, promiscuo y machista, al que no le interesa el amor porque busca sólo la diversión. Ha tenido muchas novias: una bailarina de ballet clásico, una cantante de ópera, una actriz de teatro, etc.
(Sigue en el spoiler sin desvelar partes del argumento)
Recordada cinta que adapta de forma entretenida, inteligente e imaginativa, la célebre obra de Charlotte Bronte, todo un clásico gótico que se sigue leyendo con pasión hoy en día.
Sus perturbadoras imágenes que ilustran un atormentado amor, cobran fuerza por la buena labor de unos excelentes intérpretes y por una perfecta ambientación, con juego de luces y sombras y unos perfectos decorados.
Gusta mucho y se ve en un santiamén.
Corre el año 1943 cuando se rueda esta adaptación del célebre clásico de Charlotte Bronte, y Orson Welles empieza ya a ser considerado entre la profesión como ese Rey Midas que convierte en oro todo lo que toca. Acaba de revolucionar la Historia del Cine con Ciudadano Kane y su nuevo status le da carta blanca para elegir los proyectos en los que quiere participar. Aunque no aparece en los créditos, Welles interviene en la adaptación de Jane Eyre como productor, el guión se escribe a cuatro manos por el propio director de la cinta Robert Stevenson, el también cineasta Henry Koster, el actor John Houseman y el prestigioso novelista Aldous Huxley, pero su génesis está en un primer esbozo que proviene de los tiempos en los que Orson componía historias para la radio – no sólo hizo La guerra de los mundos . Welles siempre dijo que accedió a colaborar en la película por amistad con su director, Robert Stevenson, futuro responsable de Mary Poppins y de otros éxitos de la Disney. Su aportación resulta decisiva en lo que respecta al impecable acabado formal de la cinta. La atmósfera de la película, con sus sombras, sus nieblas, su profundidad de campo, etc, resulta netamente wellesiana.
Por supuesto, Orson se reserva para sí el rol de Edward Rochester, personaje que se adapta como un guante a los gustos interpretativos del actor, almas torturadas y solitarias, envueltas siempre en un halo de misterio y a menudo con un puntín de arrogancia. A su lado, dando vida al personaje central, Joan Fontaine que viene también de triunfar con Rebeca , otro drama gótico de altura con otra protagonista recluida en un caserón lleno de misterios. En el film, también tienen pequeñas apariciones algunos de los viejos camaradas del Mercury Theater como la grandísima Agnes Moorhead en un breve pero contundente papel. También breve y curiosa es la aparición de Elizabeth Taylor en una de sus primeras interpretaciones en el cine dando vida a la amiga de la protagonista en su niñez.
Fiel adpatación, el film es un drama perfectamente relatado que empieza en la niñez de Jane, una niña inquieta que sorprende por su buena interpretación. Acaba interna en un colegio sacado de los cuentos más terribles, con un director siniestro y donde la tiranía manda en nombre de la virtud. Esa primera parte es un gran logro de la película.
Joan Fontaine está espléndida en su papel de Jane adulta, pero es Orson Welles quien impone su presencia durante la película.
La institutriz Jane Eyre (la película tiene un título diferente) aprende a controlar su genio debido al tiempo pasado en tan opresivo colegio y se encuentra con Orson Welles, dueño de la casa donde va a servir, que justamente es un hombre acostumbrado a desatar sus impulsos, y para eso Welles mejor que nadie. Muy expresivo y convincente.
Un argumento de amores prohíbidos, secretas pasiones e intereses manifiestos, donde triunfa el amor más sencillo, el verdadero, que logra imponerse a las pasiones de la juventud y a otros amores más interesados.
¿Ocurrirá lo mismo en la vida real?