Tarnation

5 comentarios en «Tarnation»

1. Bueno, olvidense de todo, lo único que hace especial a esta película es que el director de la misma se excedió en hacer de este relato algo muy personal.
   
   Mayormente cuando queremos compartir vivencias personales tomamos cierta distancia de ellos y creamos una ficción que capture la esencia de lo que queremos compartir, o en caso de que se quiera hacer un documental se toma un tópico común que pueda trasladarse a otras personas también.
   
   Jonathan Caouette se olvida de este filtro artístico y vomita información e imágenes de lo que es su estructura familiar, su infancia, adolescencia y en especial su visión acerca de su madre.
   
   Esto no está mal, pero sí es lo único que hace único a este relato, y es suficiente para que valga la pena verlo, pero no así aprender algo de ella.

2. Tarnation es algo más que un documental al uso. Es una perspectiva visual única y apabullante de la mente de Jonathan Caouette, su protagonista. Como en un extraño viaje audiovisual y lisérgico, nos adentramos en la extraña vida de una persona que conoció la locura desde el primer día en que nació. Caouette mezcla imágenes en vídeo de Super Ocho, fotografías, recuerdos, diarios, anécdotas y momentos concretos vividos para ser captados por el objetivo de su cámara.
   
   Partiendo de la historia de sus abuelos maternos, Jonathan Caouette nos presenta a su madre: Renee, de manera clara, sin concesiones. Mostrándonos la locura de su madre, la suya propia y la búsqueda de la luz y la cordura a través del cine y de la música. Podría parecer un claro ejercicio de ego si no tuviésemos en cuenta el tiempo que duró el proceso de creación de este documental (más de veinte años) y la necesidad de convertir en arte algo tan terrorífico como son nuestros traumas más profundos y nuestras peores pesadillas. Y aunque sí que es cierto que Caouette tiene un claro perfil exhibicionista (al fin y al cabo nos abre las puertas de su pasado más oscuro), todo eso se queda en el olvido mientras nos abre esa puerta e inconscientemente entramos en su particular universo.
   
   En esta ocasión, la cámara no sirve tan sólo para grabar determinadas situaciones, va mucho más allá. Se diría que es un elemento terapéutico para Jonathan. Un ojo subjetivo que tan sólo observa y convierte sucesos terribles en un elemento artístico. En Tarnation (producida por los directores John Cameron Mitchell y Gus Van Sant), Caouette convierte en biografía sus más de veinte años de imágenes personales de archivo. Sin melodramas baratos ni artificios prefabricados, nos cuenta la extraña enfermedad mental de su madre, su violación de la que fue testigo siendo un niño, sus abusos físicos y psíquicos con diferentes familias de acogida, sus intentos de suicidio siendo adolescente y su sueño de dedicarse al mundo del cine y del espectáculo.Su viaje empieza en Texas y finaliza en Nueva York, donde logra la fama por este documental y por su participación en el musical Hair, entre otros trabajos.
   
   El cine underground le serviría de inspiración en su más tierna juventud, en la película podemos ver como visiona sin cesar obras tan dispares como la trilogía de Warhol y Morrissey, La semilla del diablo, Carrie, El exorcista, Yo Cristina F, Terciopelo Azul, The Wiz y muchas otras. La música es un punto muy importante en su trabajo. Combinando las imágenes con canciones que añaden a la historia un tinte a veces terriblemente cautivador y a veces terriblemente grotesco, su banda sonora se compone de grupos tan variopintos y geniales como The Cocteau Twins, Marianne Faithfull, Lisa Germano, Glen Campbell, Low y Dolly Parton entre otros.
   
   Película absolutamente recomendable, no apta para cualquier tipo de público. Tarnation es hermosa, dulce, terrible, dramática, fuerte, innovadora y genial.

3. Un documental rompedor y fascinante. Jonathan Caouette hace un insólito ejercicio autobiográfico en el que muestra, ayudado por un magnífico montaje, grabaciones de sí mismo, su familia y sus amigos, desde los 14 a los 31 años. Relata el ambiente en el que se crió, lidiando con la enfermedad de su madre, que además podría heredar. A ratos enfermiza y siempre fascinante. ¿Que desprende egolatría? Quizás, pero no podrás evitar quedarte clavado a la butaca, conmovido por la valentía y honestidad de este hombre, que sabe que su vida es literalmente de película . Verla en el Festival de Cine de Gijón con el propio Caoutte entre el público no tiene precio.

4. Esta es una de esas películas en donde si la ves y no sentís nada entonces el cine no es lo tuyo. Cómo explicarlo? Tarnation no es una pieza de arte sobre la vida misma, sino mas bien la vida hecha arte.
   
   Alguna vez nos preguntamos cómo sería una película sobre nuestra propia vida? De eso se trata Tarnation: El protagonista está en el infierno, en una racha de malas interminables, palo tras palo, derrota tras derrota, y en el medio, su registro fílmico: íntimo, confidencial, registrando eso que a nosotros mismos nos daria pudor hacer público: desde llorar en el baño hasta bailar solos frente al espejo.
   
   En medio de este infierno que zofoca a Jonathan su proyecto de película, su registro filográfico toma una trascendencia inesperada. Algo tan al margen como filmar la vida puede incluso modificarla. La historia del pibe que se salvó gracias al cine. Imperdible.

5. Diario de exploración terapéutica cercano a la pornografía sentimental. Las grabaciones caseras de diferentes etapas de la vida del director parecen haber sido rodadas con el único fin de aparecer en un futuro filme. El material actual, con Jonathan Caouette descomponiéndose, pierde el carácter sincero del que debería partir, sí parece, en cambio, un collage exhibicionista-amateur virtual o las confidencias gratuitas de un usuario de youtube. Por momentos, alguna de estas imágenes recuerdan por su tono de ‘hay que conseguir una imagen desesperanzadora a cualquier precio’ a Relámpago sobre el agua. Agotamiento causado por el ritmo caótico y autofelador con el que se suceden dichas filmaciones.