Paseo por el amor y la muerte

5 comentarios en «Paseo por el amor y la muerte»

1. No me ha gustado mucho la propuesta de Huston. A la peligrosa ambientación en la edad media le pido más, de ahí que lo considere un contexto peligroso, porque si en lugar de espadones, muerte a saco, dolores explícitos y destrucción manifiesta, se nos presenta a un estudiante que escapa de la ciudad en busca del mar y no se sabe muy bien qué más, muy loable por supuesto, pues el resultado a mi modo de ver, es sencillamente flojo. De poetas está la historia llena, de aburrimiento también. Como todos, he visto películas de la edad media que en su mayoría ponen el acento en lo descarnado y peligroso de la vida, no es en otro momento de la historia que ha habido una guerra de cien años, y ahí es donde quiero ir a parar, Huston apuesta por ese momento y la opción merecía mayor daño. Nuestros protagonistas nacieron con una guerra existente, morirán y aún continuará la guerra… Sólo digo que algo así merecía más, un título así, con un paseo tan aparentemente demencial, entre la vida y la muerte, merecía más. Pienso que para interpretar estados interiores del ser humano no hace falta irse a la Edad Media, ni para hablar del sentimiento humano ni para entrar en disposiciones existenciales. La acción que ofrece es mala (por mal hecha) y parece que la meta porque esté obligado, al protagonista le falta más de un hervor, no entiendo cómo se puede ser tan soso… para mí ha sido un paseo aburridísimo.

2. Película con problemas de distribución y escaso éxito comercial. Preocupada más por una visión simbólica y arquetípica aprovechando el escenario de un mundo en decadencia, que por una reconstrucción de un marco de época con personajes de carne y hueso en el Medioevo.
   
   En ese sentido, hay que considerar la peli atendiendo a sus pretensiones de declaración vital, romántica e idealista, se puede intuir así, del propio Huston. De esa forma se entiende que la impresión temporal de la cinta (más allá de la dirección artística y vestuario) sea algo extraña, contemporánea a ratos, al incidir el director en cierto carácter de novela iniciática o fleuve, hasta el punto de que la narrativa y la ética-estética de los personajes nos alejan de un tratamiento clásico e histórico-contextual de La Guerra de los 100 años en sentido estricto.
   
   Lo más destacado sería que, pese a sus austeros recursos, sí consigue un agradable resultado en el retrato de pinturas y localizaciones (abadías…), en la precisión del color y en un vestuario ajeno a alharacas, pero de indiscutible eficacia. También destacaría un atractivo apunte de estructuras sociales, que es un poco lo que va manteniendo vivo el interés, como ya se ha comentado previamente en esta misma página.
   
   Lo negativo, según mi parecer, cobra fuerza si nos referimos al carácter episódico de una trama quizás no suficientemente bien engarzada, una puesta en escena de exposición sencilla pero sin brío, empeñada en trazar separaciones entre secuencias como si se buscara una intención disgregadora en el metraje. Todo esto a mí, personalmente, me impide disfrutar de la película más allá de hallazgos puntuales. Tampoco ayuda, por último, el peso de una simbología grandilocuente e indigesta de plasmación algo caduca en el cuerpo narrativo.

3. Yo quería ver el mar,
   
   ya lo he imaginado en sueños
   
   y casi huelo la sal.
   
   Yo quería ver el mar
   
   y en cambio vi ratas y muerte.
   
   Me alejaron los humanos
   
   de las olas y la suerte.
   
   Una niña prematura
   
   puso sangre en mi ropaje,
   
   también llenó de oro
   
   los minutos de mi viaje.
   
   Yo quería ver el mar
   
   y sentir la libertad…
   
   no todas estas espadas,
   
   que se hunden y se clavan
   
   cuando ya casi huelo la sal.

4. Un viaje a la búsqueda de la sabiduría, la verdad y la vida, pero también un viaje hacia el final del camino. Una de las películas menos conocidas de Huston. Ambientada en la Europa medieval, es un film de culto profundo, sabio y poético. Casi una de Fellini, aunque sin su barroca imaginación visual. Para poetas y filósofos cinéfilos

5. A Walk with Love and Death (Paseo por el amor y la muerte) narra la aventura de un joven estudiante y su búsqueda idealizada de la libertad (el mar), a través de un contexto histórico preciso (La Guerra de los 100 años), y de su relación con la mujer a la que ama. Heron de Foix (Assaf Dayan) y Lady Claudia (una jovencísima y debutante Anjelica Huston) atraviesan un mundo en descomposición, víctima de sus propias instituciones, en un momento de transición que asiste al levantamiento de los campesinos frente a la nobleza, y en el que una determinada clase social se aferra al fanatismo religioso y se apresta a la defensa de sus privilegios.
   
   John Huston sitúa a sus jóvenes protagonistas en una sociedad envuelta en el odio, la guerra, la destrucción, el fanatismo y la muerte, convirtiéndoles en seres marginados huyendo de la hipocresía y la corrupción de un universo que les es hostil, y al que no sienten pertenecer.
   
   El difícil equilibrio para que este hermoso canto de amor y de libertad no traspase la barrera de lo inverosímil se organiza en torno a su condición de parábola y a su naturaleza como vehículo de reflexión. Situada en la Baja Edad Media y en territorio francés, la narración adquiere pronto una cierta atemporalidad que desarrolla, bajo una mirada contemporánea y una estética juvenil, todo un manifiesto de contagiosa jovialidad en defensa de la libertad y de la propia identidad. Al fondo de todo, late con fuerza una lúcida y vibrante apuesta hustoniana por los valores más nuevos y rejuvenecedores que surgieron al amparo del movimiento hippy, la contestación a la guerra del Vietnam y el Mayo del 68.
   
   Paseo por el amor y la muerte es un film de narrativa fluida y progresiva acumulación de motivos dramáticos, que van configurando un esquema de gran claridad expositiva y transparente estilo visual. Su belleza estética corre pareja con la belleza de sus contenidos, y la complejidad expresiva de algunos planos alcanza niveles emotivos.
   
   La ambientación y la dirección artística de esta hermosa película son un prodigio de armonía estética y de intencionalidad dramática. Los diseños de los vestidos son de una belleza contenida y rigurosa, la seca austeridad de los castillos y el convento, la ausencia de todo exceso en el retrato de los depauperados campesinos, los cánticos de los monjes, configuran un clima de fatalismo romántico y de encrucijada histórica, expresado con enorme fuerza de comunicación.