María Fernanda, la Jerezana

3 comentarios en «María Fernanda, la Jerezana»

1. Le doy buena nota, porque ser una película un poco atípica para el cine español. Sí que se ha hecho cine de suspense antes de esta, pero la fotografía es excepcional para 1947 y para el cine español.

   Una película que al principio explica, que hubo un incendio donde estaban almacenadas las películas y esta quedó mal parada. Viajó a EEUU y Londres y nadie quiso repararla. Finalmente, un duro trabajo de 4 años, hizo que se restaurara en España, y se pudiera ver perfectamente. Y no me extraña que tuvieran tanto ahínco, ya que la película bien lo merece.

   Merece la fotografía, otra cosa son los actores…. o las interpretaciones, que bastantes dejan mucho que desear, siendo todo un poco teatralizado o de poca profundidad.

   El único que se salva, es José Jaspe.

   Y como curiosidad, vemos a un José Luis López Vázquez, en su primero película, con papel muy corto y también irreconocible físicamente. Y lógicamente, sin comedia.

   La historia está muy bien, el suspense y la trama del asesinato.

2. Autentica rareza dentro del panorama cinematográfico español de los años cuarenta, un original cine de autor que emana del polifacético artista, Enrique Herreros en su ópera prima. Un atractivo film que recomiendo a los amantes del cine, donde se dan cita el melodrama sentimental con la intriga detectivesca, el thriller policíaco con las actuaciones musicales y folclóricas de la España de la época, con un argumento, al parecer, extraído de hechos reales. Una película visualmente muy creativa y sugerente, así como muy bien construida y planificada, gracias a los dibujos previos de las escenas a rodar, que el director que también era dibujante de la famosa revista humorística La codorniz, las tenía completamente dibujadas plano a plano.

   Según se anuncia al comienzo y como prólogo, el original se destruyó debido a un incendio y tras arduas gestiones y duro trabajo de restauración, se ha podido restaurar lo mejor posible que no perfecta, un documento vanguardista que se hubiera perdido definitivamente para desgracia de nuestra singular cinematografía, disfrutemos pues de los que el fuego no logró destruir. Un film lleno de misterio, heredero de una clara estética del expresionismo alemán y la desnudez del cine soviético, rico en matices con una fotografía inquietante y tenebrosa. Plagada de figuras simbólicas: el gato negro, las sombras amenazantes, las escaleras, los espejos y las máscaras que insinúan la falsedad de las apariencias en los personajes.

   No falta la copla y el buen flamenco, las broncas del café cantante, los amores desgraciados y las pasiones encendidas, tampoco falta la idiosincrasia de nuestra cultura hispánica. El actor de carácter José Prada realiza un gran trabajo como el policía obsesionado por descubrir un caso ciertamente extraño a pesar de parecer un crimen vulgar, Nati Mistral en su debut en la gran pantalla y desdoblada protagonista, como la gran artista olvidada. Se trata de una obra, como muy bien afirma José Luis Garci, amigo y profundo admirador de Herreros: insólita dentro del cine español, llena de encanto, sorpresa y melancolía. Absolutamente recomendable para cinéfilos que podría convertirse, si no lo es ya, en un film de culto.

3. Este primer largometraje dirigido por Herreros es curioso, con una historia interesante, en torno a una investigación policial ambientada en el Madrid de principios del siglo XX. Sin embargo, ni el guión, ni la dirección, ni el reparto, consiguen llevar este interesante punto de partida a un resultado realmente convincente, y el conjunto tiene una fama que es inmerecida, en mi opinión. Nati Mistral hace lo que puede con su doble papel protagonista. José Luis López Vázquez figura como ayudante de realización en los créditos iniciales, y además aparece fugazmente en una pelea en un café-cantante.