Los culpables

5 comentarios en «Los culpables»

1. Los culpables es una película hoy olvidada, pero por suerte Historia de nuestro cine ha decidido exhumarla. Porque se trata de una obra bastante valiosa en el marco de lo que podríamos denominar el noir catalán que se desarrolla y muere entre mediados de los 50 y mediados de los 60, una década que, pese a las dificultades económicas y la voraz tijera de la censura, dio sus frutos con algunos títulos notables y a reivindicar. Josep Maria Forn se inició en dicho género, con títulos de cierto empaque como ¿Pena de muerte? y La ruta de los narcóticos, pero Los culpables es una perla oculta.Está basada en una obra del dramaturgo Jaime Salom, muy de moda en la época (era de buen gusto alardear de ir a ver sus piezas, por lo que me han dicho), lo cual le permitió a Forn meter algún gol a Madame la Censura.
   
   El principio no puede ser más prometedor: asistimos a un adulterio sin el menor disimulo ni coartada moral. La esposa (Susana Campos, argentina, las españolas no podían ser infieles) de un acaudalado empresario se lo monta con un médico en una habitación que les alquila una pájara de mucho cuidado (Ana María Noé, prestigiosa actriz teatral). El marido, que lo sabe todo y se la suda, les hace una propuesta interesante: fingir su propia muerte, evadir cinco millones de pesetas y dejarles el terreno libre para que se puedan casar. Nunca en el cine español se había plasmado algo semejante. Pero la trama da muchas vueltas y he de mantener la boca cerrada.
   
   Forn filma con gusto y elegancia. Aprovecha la belleza del casco antiguo de Girona para rodar una primera escena, en la que seguimos a Arlette (ya se sabe, todas las francesas son putas) por las estrechas callejuelas bajo una lluvia pertinaz. La fotografía de Ricardo Albiñana es ejemplar, con un B&N deslumbrante y límpido. La partitura de Federico Martínez Tudó, un clásico de su tiempo, puntea magistralmente la narrativa, siempre en un tono doloroso y melancólico que evoca a la perfección las angustias de la pareja protagonista. Susana Campos compone con corrección su personaje. Fue una actriz desaprovechada, que a partir de los 70 ingresó en la televisión y se hinchó de aparecer en culebrones. En cuanto a Yves Massard, es lo más flojo de la cinta, y su carrera posterior no fue para tirar cohetes. Tomás Blanco, en el papel del marido tolerante y manipulador, se los come a los dos sin ni siquiera despeinarse el peluquín. Félix Fernández, que encarna al comisario Ruiz, ejemplifica la gran calidad de los secundarios en el cine español.
   
   De modo que tenemos adulterio sin moralina, externalización de caudales al extranjero, alcahuetas chantajistas y una protagonista de muy dudosa moral, como aprenderá más adelante el buen doctor. No está nada mal para una obra de 1962. No perdáis detalle: en la escena final, sobre una toma de Susana Campos con la boca cerrada, se oye su voz diciendo unas cosas que no tienen sentido en relación con lo visto y oído anteriormente. Ésa fue la intervención a la desesperada de la censura. Pero no logró atenuar el valor y la osadía de esta película a descubrir y defender a capa y espada.

2. Forn… Es uno de los directores mas olvidados de nuestro cine… Con películas sencillas y con historias como estas con un estilo propio y una cuidada puesta en escena.. La historia versa sobre un hombre que quiere solucionar la vida de su mujer y su amante…. Haciéndose pasar por muerto… Pero como toda historia no todo es tan sencillo, con un ritmo sombrío la historia avanza aunque el guión no sea lo mejor sin duda del film y hay alguna laguna es un film que se deja ver….

3. Entretenida adaptación de la obra homónima de Jaime Salom, que al parecer obtuvo un considerable éxito en Europa y América, esta película se enmarca en el género de la intriga policial más que en el negro, dado que su planteamiento se basa en los equívocos, sospechas y deducciones, y mucho menos en la acción o el retrato social.

   Así, el pacto tenebroso que se menciona en la sinopsis, pese a su aparatosidad, no es sino el punto de partida de una intriga en la que los personajes principales, Arlette y Andrés, verán complicarse las circunstancias a su alrededor, ya sea por la aparición de un inoportuno comisario, por los chantajes de la propietaria de una tienda que servía como casa de citas para la pareja, o por el peligro que suponen unas cartas anónimas que amenazan con ciertas inconvenientes revelaciones.

   El desarrollo de este argumento, y sobre todo la vuelta de tuerca final, que no revelaré, adolecen de no pocas inconsistencias y debilidades, haciendo que la trama se vuelva más tortuosa que apasionante, lo que sin embargo no impide que el espectador pase un buen rato con el filme, que logra sugerir la amoralidad de sus personajes, sobre todo en el caso de Pablo, dispuesto a todo con tal de salvar su fortuna (los otros personajes presentan más dudas, especialmente Andrés).

   La realización es meramente correcta, con ambientación mayoritariamente diurna y con cierta obsesión por utilizar lluvias torrenciales, algunas con acertado efecto -como en la secuencia inicial, rodada en Gerona- pero en otras ocasiones poco atinadas (no parece conveniente filmar una tormenta en un día con un sol de justicia). La secuencia más lograda es la de la exhumación del cadáver, en la que jugando con planos y contraplanos el realizador muestra las sospechas de los personajes allí reunidos, con acertado efecto dramático. Con unas interpretaciones en general correctas, yo destacaría el trabajo de Tomás Blanco encarnando con gran solvencia a Pablo, demostrando así nuevamente sus dotes para el género, ya puestas de manifiesto en un título de referencia para el mismo como es Apartado de Correos 1001 , de Julio Salvador.

   Concluyendo, una aceptable película de género, indudablemente entretenida y correcta, pero que está lejos de igualar la calidad de otras películas españolas similares, como A hierro muere de Mur Oti, y la magistral Los Peces Rojos , de Nieves Conde.

4. El cine policíaco producido en Cataluña conoció un esplendor bastante largo que se inició en los años 50 con directores como Julio Salvador, Miguel Iglesias o Julio Coll entre otros y que prosiguió dignamente en los 60 con Juan Bosch, Iquino, Rovira Beleta o el realizador de esta película José María Forn que también firma el guión junto a otros dos guionistas, uno de ellos el autor de la obra en la que se basa la cinta Jaime Salom. Tiene uno de sus grandes alicientes en el protagonismo de Susana Campos, aquella gran actriz que se ausentó de Argentina durante algunos años para trabajar en España. Existe un fascinante contraste entre las respectivas personalidades de los personajes que encarnan la mentada Susana Campos y Ana María Noé. Estas dos actrices elevan la categoría de la película aunque indudablemente Yves Massard y Tomás Blanco también ayudan a conseguir una cinta digna. Agradable resulta el comentario musical de Martínez Tudó y muy eficaz es la fotografía de Ricardo Albiñana. Es una película en la que no escasean desde luego los momentos brillantes y representa uno de los grandes logros de Forn. Película especial.

5. Interesante película española, que quizás tiene su peor nota en un final algo facilón, pero que mantiene la intriga y el suspense sin grandes dificultades, sobre todo gracias a un esforzado guión.
   
   La interpretaciones de Susana Campos y sobre todo de Félix Fernández, como el inefable inspector de policía que acosa a su modo a los dos protagonistas, son de recibo, ayudados por el buen hacer y la experiencia del resto del variado elenco interpretativo.
   
   Se ve bien y hace pasar un buen rato, siendo en todo momento honesta y muy digna.

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